DataLife Engine - Softnews Media Group

9 сентября 2014 года театр Вахтангова объявил открытым 94-й сезон. Зрителей ожидает много интересного.

Какой была Фаина Раневская на самом деле? Показать великую актрису с неожиданной стороны, познакомить зрителя с неизведанными сторонами личности Фаины Георгиевны попытались авторы спектакля-антрепризы «Фаина. Птица, парящая в клетке» Софья Лежнева и Стелла Самохотова, поставленного режиссером Станиславом Евстигнеевым к 118 годовщине со дня ее рождения. Премьера состоялась 30 августа 2014 года на сцене Центрального Дома литераторов (ЦДЛ).

4 июля на самом Арбате состоялось праздничное закрытие 93-го сезона в театре им. Евгения Вахтангова. Актеры одной из самых популярных сцен не только Москвы порадовали в этот день своих зрителей и случайных прохожих торжественным концертом. Улыбки, радость и аплодисменты сопровождали выступления юных артистов и легенд театра.

Если в России жанр художественного чтения не только давно пережил свой золотой век, но почти отошел в небытие, то в Германии он продолжает процветать. В репертуаре многих театров регулярно отводятся дни для чтецких программ, представляемых актерами труппы, и мало какой театральный фестиваль обходится без цикла вечеров, когда признанные мастера сцены и честолюбивые дебютанты прочитывают (точнее, разыгрывают) для зрителей новые и хорошо забытые старые пьесы, стихи или новеллы.

Сказки Оскара Уайльда не предназначены детям – они не смогут полностью оценить красоту этих невероятных историй и понять философский подтекст, метафорический смысл. Взрослые же редко читают произведения подобного жанра, поэтому "Рыбак и его Душа" не явный хит у наших современников. Ошибку решил исправить заслуженный артист России Игорь Яцко, поставив эту сказку на сцене театра "Школа драматического искусства". Третий спектакль режиссера по Оскару Уайльду, после "Саломеи" и "Как важно быть серьезным", стал своеобразным логическим завершением цикла.

17 мая 2014 года в московском театре "Школа Драматического Искусства" состоялась премьера очень элегантной постановки волшебной сказки. "Рыбак и его Душа" предстали перед зрителями в чисто английском стиле.

Пьеса канадского драматурга Джона Маррелла о легендарной актрисе Саре Бернар, скромно озаглавленная "Мемуары" (“Memoir”), получила в русском переводе куда более цветистое, звучащее даже несколько экзотично название - "Смех лангусты", под которым и стала известна публике в 1980-е годы благодаря блистательному ее исполнению Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым в Театре им. Маяковского. Спустя 30 лет в редакции Театра им. Вахтангова "смех" в заголовке сменился "криком", а драма с элементами трагифарса обернулась трагедией.

Более четырехсот лет назад впервые прозвучали с подмостков слова шекспировского Гамлета о самом большом чуде природы - человеке, "красе вселенной", "венце всего живущего", способном чувствовать себя повелителем бесконечности, будучи замкнутым даже в скорлупе ореха, но лишь спустя несколько веков канадский режиссер-кудесник Робер Лепаж реализовал их буквально, заключив героя своего спектакля не в скорлупу, а в куб, зависший между небом и землей.

Хотели бы вы оказаться в Испании семнадцатого века? Это довольно просто: можно полностью погрузиться в комедию плаща и шпаги на малой сцене театра имени Евгения Вахтангова, главное – попасть на спектакль Александра Коручекова "Ревнивая к себе самой", созданный по пьесе Тирсо де Молины.

Известный своими постановками в комедийном жанре режиссер Роман Самгин поставил водевиль в Современном Театре Антрепризы. Чем же запомнится зрителю спектакль, поджанр которого определен как "Петербуржскiе анекдоты с антрактом"?