DataLife Engine - Softnews Media Group

4 июля на самом Арбате состоялось праздничное закрытие 93-го сезона в театре им. Евгения Вахтангова. Актеры одной из самых популярных сцен не только Москвы порадовали в этот день своих зрителей и случайных прохожих торжественным концертом. Улыбки, радость и аплодисменты сопровождали выступления юных артистов и легенд театра.

Если в России жанр художественного чтения не только давно пережил свой золотой век, но почти отошел в небытие, то в Германии он продолжает процветать. В репертуаре многих театров регулярно отводятся дни для чтецких программ, представляемых актерами труппы, и мало какой театральный фестиваль обходится без цикла вечеров, когда признанные мастера сцены и честолюбивые дебютанты прочитывают (точнее, разыгрывают) для зрителей новые и хорошо забытые старые пьесы, стихи или новеллы.

Сказки Оскара Уайльда не предназначены детям – они не смогут полностью оценить красоту этих невероятных историй и понять философский подтекст, метафорический смысл. Взрослые же редко читают произведения подобного жанра, поэтому "Рыбак и его Душа" не явный хит у наших современников. Ошибку решил исправить заслуженный артист России Игорь Яцко, поставив эту сказку на сцене театра "Школа драматического искусства". Третий спектакль режиссера по Оскару Уайльду, после "Саломеи" и "Как важно быть серьезным", стал своеобразным логическим завершением цикла.

17 мая 2014 года в московском театре "Школа Драматического Искусства" состоялась премьера очень элегантной постановки волшебной сказки. "Рыбак и его Душа" предстали перед зрителями в чисто английском стиле.

Пьеса канадского драматурга Джона Маррелла о легендарной актрисе Саре Бернар, скромно озаглавленная "Мемуары" (“Memoir”), получила в русском переводе куда более цветистое, звучащее даже несколько экзотично название - "Смех лангусты", под которым и стала известна публике в 1980-е годы благодаря блистательному ее исполнению Светланой Немоляевой и Александром Лазаревым в Театре им. Маяковского. Спустя 30 лет в редакции Театра им. Вахтангова "смех" в заголовке сменился "криком", а драма с элементами трагифарса обернулась трагедией.

Более четырехсот лет назад впервые прозвучали с подмостков слова шекспировского Гамлета о самом большом чуде природы - человеке, "красе вселенной", "венце всего живущего", способном чувствовать себя повелителем бесконечности, будучи замкнутым даже в скорлупе ореха, но лишь спустя несколько веков канадский режиссер-кудесник Робер Лепаж реализовал их буквально, заключив героя своего спектакля не в скорлупу, а в куб, зависший между небом и землей.

Хотели бы вы оказаться в Испании семнадцатого века? Это довольно просто: можно полностью погрузиться в комедию плаща и шпаги на малой сцене театра имени Евгения Вахтангова, главное – попасть на спектакль Александра Коручекова "Ревнивая к себе самой", созданный по пьесе Тирсо де Молины.

Известный своими постановками в комедийном жанре режиссер Роман Самгин поставил водевиль в Современном Театре Антрепризы. Чем же запомнится зрителю спектакль, поджанр которого определен как "Петербуржскiе анекдоты с антрактом"?

Какое имя приходит на ум одним из первых, когда речь заходит о великих зарубежных артистов прошлого? Большинство, несомненно, одной из первых назовет Сару Бернар. Ее легендарное имя известно даже далеким от театра людям.

"Камень", Театр Наций, 14.03.2014. Пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга "Камень" прослеживает историю немецкой семьи Хайзинг - ту, какой она сохранилась в преданиях и рассказах домочадцев, и ту, какой она была в реальности.