Существуют спектакли-легенды, которые играются на подмостках по несколько сезонов и в какой-то момент становятся самым настоящим символом театра. Пример постановки такого рода – опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин» в музыкальной редакции Евгения Колобова (Народный артист России), живущая и неустанно развивающаяся на сцене московской «Новой Оперы» более двух десятилетий. Режиссер – Сергей Арцибашев (Народный артист России, лауреат Государственной премии России). Сценография – Сергей Бархин (Народный художник России). Костюмы – Элеонора Маклакова (Народный художник России). Свет – Сергей Макряшин. Хормейстеры – Наталья Попович (Народная артистка России, лауреат Государственной премии России), Андрей Лазарев. Премьера состоялась 5 октября 1996 года.
Годы идут, семь лирических сцен сменяют одна другую, как ноты в гамме. Легкомысленные, кокетливые, элегантные вальсы, котильоны, экосезы переходят в мрачно-торжественный марш. Лето уступает место зиме, праздность – деятельности, тоска – странствиям. Юность превращается в зрелость, влюбленность – в мудрость, хладнокровие – в горячность.
Спектакль постоянно «обновляется»: в афише регулярно появляются новые имена. 18 октября 2017 года «Евгений Онегин» в «Новой Опере» ознаменовался двумя яркими дебютами в центральных женских партиях.
Дирижер – Андрей Лебедев (лауреат премии «Золотая маска»).
В ролях:
Онегин – Илья Кузьмин (лауреат Международных конкурсов, баритон);
Татьяна – Екатерина Петрова (лауреат Международных конкурсов, сопрано);
Ольга – Анастасия Лепешинская (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано);
Ленский – Алексей Неклюдов (лауреат Международных конкурсов, тенор);
Ларина – Татьяна Табачук (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано);
Няня – Александра Саульская-Шулятьева (Заслуженная артистка Удмуртии, меццо-сопрано);
Трике – Максим Остроухов (тенор);
Зарецкий – Михаил Первушин (лауреат Международного конкурса, бас);
Гремин – Алексей Антонов (бас).
Одно из центральных событий вечера – дебют Екатерины Петровой в партии Татьяны. Героиня покорила сочетанием нежности и силы, свежести и глубины, лиричности и драматизма.
Сперва она «дика, печальна, молчалива». Кажется, барышня живет на страницах своих любимых французских романов, а все «реальное» ее совершенно не интересует, более того, она ничего не замечает вокруг. Теплый, ласковый голос рисует легкий, прозрачный образ молодой мечтательницы.
В конце мы видим прекрасно сформировавшуюся «зрелую» личность, сильную, величественную, мудрую. Татьяна по-прежнему остается тонким, деликатным, ранимым человеком, но на смену девичьим пылкости и горячности пришли светлый ум и «холодная» голова. Голос же, напротив, становится все более страстным и горячим.
Не менее ярким получился еще один дебют. Анастасия Лепешинская впервые исполнила партию Ольги. Младшая из сестер Лариных предстала обворожительной, безгранично обаятельной и юной. Живая, веселая, озорная, она прекрасно умеет пользоваться своей очаровательной улыбкой. Настоящая девушка-огонь, проказница и шалунья. А в глазах пляшут озорные чертики. Подвижная мимика мгновенно реагирует на колебания настроения.
Глубокий, «пряный», завораживающий, пьянящий голос очень интересно оттеняет образ легкомысленной девочки, а в кульминационный момент придает ему цельный, гармоничный, завершенный вид.
«Лишний человек», социопат, возмутитель общественного спокойствия, блестящий аристократ, денди, франт и щеголь. Пожалуй, это самый лаконичный словесный портрет заглавного персонажа – Евгения Онегина. Это герой, которому везде скучно, чувство счастья и гармонию со своим внутренним миром он не обретет никогда.
Илья Кузьмин создал образ поначалу холодного, отстраненного человека, наблюдающего за всем происходящим как бы со стороны. Внешне он совершенно спокоен и равнодушен. На лице – только легкая полуулыбка, переходящая в ироническую усмешку. Герой таинственный и загадочный. Кажется, мысли его находятся где-то очень далеко. Персонаж эпохи романтизма, он просто не может находиться «здесь и сейчас». Вот потому и не создан он, по собственному признанию, для семейной жизни! Судьба Онегина и ему подобных – вечное странствие, попытка найти место, где найдутся, наконец, спокойствие, гармония и счастье.
Но куда же девается маска пренебрежения и равнодушия, когда герой встречает «новую» Татьяну? Вселенская тоска уступает место жажде жизни, а холодная отстраненность – испепеляющему жару страсти. Вместо иронической полуулыбки появляется горящий взор, на смену суровому взгляду приходит мольба, а «ледяному» голосу нравоучителя и насмешника – «обжигающий» крик пробудившейся и устремившейся навстречу чувствам души.
Непростой путь взросления вынужден пройти Владимир Ленский. К сожалению, не до конца: дорога жизни оказалась куда короче. Алексей Неклюдов в начале спектакля предстает светлым, безгранично счастливым юношей. Любовь к прекрасной даме окрыляет его, дарит безграничные творческие силы, вносит в его будни приятное разнообразие.
Неприятный сюрприз на балу переворачивает его внутренний мир с ног на голову. На смену свету, нежности и одухотворенности приходят ярость, агрессия и легкое помутнение рассудка. В состоянии аффекта молодой человек сперва ссорится с другом, а затем подписывает себе смертельный приговор.
Голос, звонкий, солнечный, нежный в моменты счастья, преображается до неузнаваемости, когда персонажем овладевают зло, ярость, боль и тоска.
Совершенно не похож на молодых героев князь Гремин. Алексей Антонов создал образ сильного, глубокого, мудрого человека, не потерявшего способности влюбляться, как мальчишка. На смену тяжелым ранениям и бесконечным военным действиям пришли спокойствие, мир и возможность наслаждаться обретенным счастьем с горячо, безумно любимой молодой женой.
Помещица Ларина в исполнении Татьяны Табачук как бы нашла «золотую середину» в характерах своих дочерей. Татьяна унаследовала от матери глубину, задумчивость и любовь к французским романам, а Ольга – веселость, беззаботность и беспечность. Мать выросла, усвоила все те уроки, что преподала ей жизнь и стала главой семейства. Была ли она счастлива? Скорее всего, нет, ведь, как известно, «привычка свыше нам дана, замена счастию она».
Воплощением доброты, искренней заботы и безграничной любви к нескольким поколениям воспитанниц – членов одной семьи – предстает няня Александры Саульской-Шулятьевой.
Максим Остроухов создал образ трогательного, очаровательного Трике, покорившего всех присутствующих куплетом-тостом во французском стиле. Искренность пожеланий, сделанных с выразительным иностранным акцентом, придает эпизоду ни с чем не сравнимый шарм.
Зарецкий Михаила Первушина – персонаж «два в одном»: галантный кавалер на балу, офицер и педантичный, консервативный блюститель дуэльного кодекса. С таким секундантом можно быть уверенным: любой бой пройдет с четким соблюдением всех правил, формальностей и с должным вниманием к нюансам. И в танцах этот герой – самый лучший специалист, и в структуре и концепции танцевального вечера.
«Евгений Онегин» - это спектакль, где каждый персонаж – яркая личность. Но опера сильна не только индивидуальностями, но и ансамблями. Дуэты, квартеты и массовые сцены с участием солистов и хора – торжество виртуозного вокала, яркой хореографии и выразительного актерского мастерства. Накал страстей здесь доходит до высшей точки. Зрелищные эпизоды перемежаются с сильными, проникающими глубоко в душу сольными номерами. Очень сильно с психологической точки зрения!
Страстно и искренне, горячо и темпераментно выражают герои свои чувства. А «фоном» для этого служат картины из жизни русской деревни и блестящего великосветского Петербурга, которые очень жизненно изображает симфонический оркестр театра «Новая Опера» под управлением Андрея Лебедева.
Ольга Пурчинская
Фотография Марины Айриянц
еще фотографии
Годы идут, семь лирических сцен сменяют одна другую, как ноты в гамме. Легкомысленные, кокетливые, элегантные вальсы, котильоны, экосезы переходят в мрачно-торжественный марш. Лето уступает место зиме, праздность – деятельности, тоска – странствиям. Юность превращается в зрелость, влюбленность – в мудрость, хладнокровие – в горячность.
Спектакль постоянно «обновляется»: в афише регулярно появляются новые имена. 18 октября 2017 года «Евгений Онегин» в «Новой Опере» ознаменовался двумя яркими дебютами в центральных женских партиях.Дирижер – Андрей Лебедев (лауреат премии «Золотая маска»).
В ролях:
Онегин – Илья Кузьмин (лауреат Международных конкурсов, баритон);
Татьяна – Екатерина Петрова (лауреат Международных конкурсов, сопрано);
Ольга – Анастасия Лепешинская (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано);
Ленский – Алексей Неклюдов (лауреат Международных конкурсов, тенор);
Ларина – Татьяна Табачук (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано);
Няня – Александра Саульская-Шулятьева (Заслуженная артистка Удмуртии, меццо-сопрано);
Трике – Максим Остроухов (тенор);
Зарецкий – Михаил Первушин (лауреат Международного конкурса, бас);
Гремин – Алексей Антонов (бас).
Одно из центральных событий вечера – дебют Екатерины Петровой в партии Татьяны. Героиня покорила сочетанием нежности и силы, свежести и глубины, лиричности и драматизма.
Сперва она «дика, печальна, молчалива». Кажется, барышня живет на страницах своих любимых французских романов, а все «реальное» ее совершенно не интересует, более того, она ничего не замечает вокруг. Теплый, ласковый голос рисует легкий, прозрачный образ молодой мечтательницы.
В конце мы видим прекрасно сформировавшуюся «зрелую» личность, сильную, величественную, мудрую. Татьяна по-прежнему остается тонким, деликатным, ранимым человеком, но на смену девичьим пылкости и горячности пришли светлый ум и «холодная» голова. Голос же, напротив, становится все более страстным и горячим.
Не менее ярким получился еще один дебют. Анастасия Лепешинская впервые исполнила партию Ольги. Младшая из сестер Лариных предстала обворожительной, безгранично обаятельной и юной. Живая, веселая, озорная, она прекрасно умеет пользоваться своей очаровательной улыбкой. Настоящая девушка-огонь, проказница и шалунья. А в глазах пляшут озорные чертики. Подвижная мимика мгновенно реагирует на колебания настроения.
Глубокий, «пряный», завораживающий, пьянящий голос очень интересно оттеняет образ легкомысленной девочки, а в кульминационный момент придает ему цельный, гармоничный, завершенный вид.
«Лишний человек», социопат, возмутитель общественного спокойствия, блестящий аристократ, денди, франт и щеголь. Пожалуй, это самый лаконичный словесный портрет заглавного персонажа – Евгения Онегина. Это герой, которому везде скучно, чувство счастья и гармонию со своим внутренним миром он не обретет никогда.
Илья Кузьмин создал образ поначалу холодного, отстраненного человека, наблюдающего за всем происходящим как бы со стороны. Внешне он совершенно спокоен и равнодушен. На лице – только легкая полуулыбка, переходящая в ироническую усмешку. Герой таинственный и загадочный. Кажется, мысли его находятся где-то очень далеко. Персонаж эпохи романтизма, он просто не может находиться «здесь и сейчас». Вот потому и не создан он, по собственному признанию, для семейной жизни! Судьба Онегина и ему подобных – вечное странствие, попытка найти место, где найдутся, наконец, спокойствие, гармония и счастье.
Но куда же девается маска пренебрежения и равнодушия, когда герой встречает «новую» Татьяну? Вселенская тоска уступает место жажде жизни, а холодная отстраненность – испепеляющему жару страсти. Вместо иронической полуулыбки появляется горящий взор, на смену суровому взгляду приходит мольба, а «ледяному» голосу нравоучителя и насмешника – «обжигающий» крик пробудившейся и устремившейся навстречу чувствам души.
Непростой путь взросления вынужден пройти Владимир Ленский. К сожалению, не до конца: дорога жизни оказалась куда короче. Алексей Неклюдов в начале спектакля предстает светлым, безгранично счастливым юношей. Любовь к прекрасной даме окрыляет его, дарит безграничные творческие силы, вносит в его будни приятное разнообразие.
Неприятный сюрприз на балу переворачивает его внутренний мир с ног на голову. На смену свету, нежности и одухотворенности приходят ярость, агрессия и легкое помутнение рассудка. В состоянии аффекта молодой человек сперва ссорится с другом, а затем подписывает себе смертельный приговор.
Голос, звонкий, солнечный, нежный в моменты счастья, преображается до неузнаваемости, когда персонажем овладевают зло, ярость, боль и тоска.
Совершенно не похож на молодых героев князь Гремин. Алексей Антонов создал образ сильного, глубокого, мудрого человека, не потерявшего способности влюбляться, как мальчишка. На смену тяжелым ранениям и бесконечным военным действиям пришли спокойствие, мир и возможность наслаждаться обретенным счастьем с горячо, безумно любимой молодой женой.
Помещица Ларина в исполнении Татьяны Табачук как бы нашла «золотую середину» в характерах своих дочерей. Татьяна унаследовала от матери глубину, задумчивость и любовь к французским романам, а Ольга – веселость, беззаботность и беспечность. Мать выросла, усвоила все те уроки, что преподала ей жизнь и стала главой семейства. Была ли она счастлива? Скорее всего, нет, ведь, как известно, «привычка свыше нам дана, замена счастию она».
Воплощением доброты, искренней заботы и безграничной любви к нескольким поколениям воспитанниц – членов одной семьи – предстает няня Александры Саульской-Шулятьевой.
Максим Остроухов создал образ трогательного, очаровательного Трике, покорившего всех присутствующих куплетом-тостом во французском стиле. Искренность пожеланий, сделанных с выразительным иностранным акцентом, придает эпизоду ни с чем не сравнимый шарм.
Зарецкий Михаила Первушина – персонаж «два в одном»: галантный кавалер на балу, офицер и педантичный, консервативный блюститель дуэльного кодекса. С таким секундантом можно быть уверенным: любой бой пройдет с четким соблюдением всех правил, формальностей и с должным вниманием к нюансам. И в танцах этот герой – самый лучший специалист, и в структуре и концепции танцевального вечера.
«Евгений Онегин» - это спектакль, где каждый персонаж – яркая личность. Но опера сильна не только индивидуальностями, но и ансамблями. Дуэты, квартеты и массовые сцены с участием солистов и хора – торжество виртуозного вокала, яркой хореографии и выразительного актерского мастерства. Накал страстей здесь доходит до высшей точки. Зрелищные эпизоды перемежаются с сильными, проникающими глубоко в душу сольными номерами. Очень сильно с психологической точки зрения!
Страстно и искренне, горячо и темпераментно выражают герои свои чувства. А «фоном» для этого служат картины из жизни русской деревни и блестящего великосветского Петербурга, которые очень жизненно изображает симфонический оркестр театра «Новая Опера» под управлением Андрея Лебедева.
Ольга Пурчинская
Фотография Марины Айриянц
еще фотографии