Одноактные оперы достаточно часто объединяются в диптихи или триптихи. Причем альянс этот порой возникает между, на первый взгляд, совершенно чужими друг другу сочинениями. Однако, стоит приглядеться повнимательнее, станут заметны общие черты или сюжетные линии. В результате такой компоновки получается в течение одного вечера увидеть стороны одной проблемы, поднимаемой разными авторами.
Пример такого симбиоза совершенно разных историй, объединенных в диптих - одноактные оперы «Маддалена» (С.С.Прокофьев) и «Игроки» (Д.Д.Шостакович). Эти два сочинения, созданные в первой половине ХХ века, не имеют ничего общего. Но так кажется лишь при поверхностном изучении. Стоит посмотреть в самую суть, как станет очевидно, что работы обоих композиторов ставили во главу угла тему жгучей, всепоглощающей страсти. Это чувство буквально испепеляет героев обоих сочинений, выжигает изнутри. В первом случае речь идет о межличностных взаимоотношениях внутри внезапно образовавшегося любовного треугольника, во втором – об азартных игроках, людях, чей смысл жизни сводится к тому, чтобы «держать банк», обогатиться, разорив других.
Премьера этого уникального диптиха состоялась 4 мая 2016 года на сцене московского театра «Новая Опера» имени Е.В.Колобова и была приурочена к юбилеям обоих композиторов – 125-летию со дня рождения С.С.Прокофьева и 110-летию со дня рождения Д.Д.Шостаковича. 10 февраля 2017-го вечер одноактных опер прошел в рамках традиционного Крещенского фестиваля, проводимого под заголовком «Старый Новый век».
Первое отделение – опера С.С.Прокофьева «Маддалена». Литературная основа – одноименная пьеса М.Ливен-Орловой. Музыкальный руководитель – Ян Латам-Кениг (лауреат премии «Золотая маска»). Дирижер – Валерий Крицков. Режиссер – Алексей Вэйро. Сценография и костюмы – Этель Иошпа. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Художник по свету – Сергей Скорнецкий.
В ролях: Маддалена – Таисия Ермолаева (лауреат Международных конкурсов, сопрано), Дженаро, ее муж, художник – Дмитрий Бобров (тенор), Стеньо, друг Дженаро, алхимик – Анджей Белецкий (лауреат Международного конкурса, баритон), Джемма – Екатерина Смолина (лауреат Международного конкурса, сопрано), Ромео – Антон Бочкарев (тенор).
Жесткий триллер разворачивается в итальянском доме в грозовую ночь. Всепоглощающая страсть и экспрессия здесь воплощаются в образе заглавной героини – красавицы Маддалены – и эффектно дополняются разнообразными портретами черт женского характера. Клубок драматичных событий стремительно раскручивается. Сюжет основан на любовном треугольнике «муж – жена – любовник жены (он же – друг мужа)». Чувства обоих к Прекрасной Даме в одно мгновение становятся роковыми, и только вода, гром и молнии могут заглушить шум битвы за жизнь и справедливость, а затем смыть следы слез и крови.
Красоту героини два кавалера воспринимают совершенно по-разному. Ее супруг, скульптор Дженаро, видит в ее внешности божественное начало и, вдохновленный, создает чудесные статуи. Любовнику, алхимику Стеньо, в восхитительном лике Маддалены видится черное, колдовское начало. Так кто же она – ангел или демон?
В исполнении Таисии Ермолаевой заглавный персонаж предстает Женщиной живой, естественной, такой, какую в данный момент хотел бы видеть находящийся с ней мужчина. Героиня может быть и светлой, доброй, и мрачной, злой. Позитивная энергетика жены соседствует с испепеляющей страстью любовницы.
Положительный это персонаж или отрицательный, каждый зритель должен решить сам за себя. В ее образе сошлись воедино два диаметрально противоположных характера: один подпитывает и вдохновляет возлюбленного, другой - выжигает изнутри. Сама же Маддалена постоянно подпитывается энергией своих кавалеров и живет полной жизнью, свежая и цветущая, как майская роза.
Таисия Ермолаева создала экспрессивную, страстную героиню, гибкую, величественную и изящную. Очень интересно наблюдать, как, в зависимости от обстоятельств, менялся облик: от жены, предвкушающей скорое свидание с горячо любимым мужем, до коварной любовницы, застигнутой врасплох и вынужденной защищаться самыми суровыми средствами.
Кавалеры, влюбленные в героиню, - совершенно разные люди. Несмотря на это, они связаны узами крепкой дружбы.
Муж Маддалены – скульптор Дженаро – яркая творческая индивидуальность, воплощение света и духовной красоты. Он обожает не только свою супругу, но и работу. Любовь помогает ему неустанно создавать прекрасные статуи. Если внимательно рассмотреть эти работы, то можно уловить черты его Музы – высшей (в его понимании) точки красоты природы и совершенства окружающего мира.
В образе, созданном Дмитрием Бобровым, чувствуется обаяние юности, свежесть мыслей и актуальность творческого поиска. Доброта и чистый внутренний мир героя буквально тянутся к «светлой» стороне личности роковой красавицы.
Алхимик Стеньо – представитель совсем иного мира. Глубоко образованный человек, он находится в неустанном поиске Истины.
Анджей Белецкий предстал в образе человека с очень темным, насыщенным внутренним миром. Постоянные исследования и непрекращающееся интеллектуальное обогащение несколько придержало развитие чувств. Возможно, именно поэтому персонаж воспринимает свою внезапно вспыхнувшую страсть по отношению к героине как воздействие темных сил.
Кто же победит в этом противостоянии света и тьмы, искусства и науки, любви и колдовства, добра и зла? Кому отдаст предпочтение роковая красавица? Любит ли она хотя бы одного из своих кавалеров? Ответы на все эти вопросы обязательно даст жаркая итальянская ночь – предвестник грозы. Впрочем, в душе каждого участника этого треугольника уже давно свирепствует самая настоящая буря.
Помимо «живых» героев, в спектакле есть немало скульптур и статуй – произведений Дженаро. Многим из них, увы, не суждено «дожить» до конца действия. Одна композиция, представляющая собой влюбленную пару, получает потрясающую возможность двигаться и разговаривать по-человечески. Имена избранных – Джемма (Екатерина Смолина) и Ромео (Антон Бочкарев). Созданные талантливым мастером в момент вдохновения, эти персонажи - воплощение красоты и изящества. Они очаровывают обаянием юности, звонкостью и «солнечным» звучанием голосов.
Артистки хора в этом спектакле представляют собой таинственные и загадочные женские образы. Внимательно глядя на красивых, изящных девушек в элегантных черных платьях, можно узнать знакомые особенности личности: Хитрость, Коварство, Любовь, Кокетство, Страсть, Гордость, Жадность и т.д. Уникальные и самобытные, они порой вступают в жесткие конфликты, но жизнь их друг без друга не представляется возможной.
Мощно, раскатисто, словно предсказывая скорую бурю или даже символизируя ее, мужской хор зазвучал в кульминационный момент. Вместе с музыкой С.С.Прокофьева он погрузил всех присутствующих в пучину глубокой драмы личности, практически полностью разрушившейся на глазах нескольких сотен человек.
Симфонический оркестр театра «Новая Опера» под управлением Валерия Крицкова пригласил нас в таинственный, завораживающий, будоражащий воображение мир женщины, ее мыслей и чувств, страстей и желаний, противоречий и поступков. Радостные эмоции от встречи с любимым человеком в одно мгновение меняются леденящим душу ужасом, предчувствием беды от надвигающейся бури.
Второе отделение – опера Д.Д.Шостаковича «Игроки». Литературная основа – одноименная комедия Н.В.Гоголя. Музыкальный руководитель – Ян Латам-Кениг. Дирижер – Андрей Лебедев (лауреат премии «Золотая маска). Режиссер – Алексей Вэйро. Сценография – Дарья Синцова. Костюмы – Светлана Грищенкова. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Художник по свету – Сергей Скорнецкий.
В ролях: Ихарев – Михаил Губский (Заслуженный артист России, тенор), Гаврюшка, его слуга – Виталий Ефанов (лауреат Международных конкурсов, бас), Кругель – Вениамин Егоров (лауреат Международных конкурсов, тенор), Утешительный – Олег Шагоцкий (лауреат Международного конкурса, баритон), Швохнев – Андрей Фетисов (бас), Алексей, слуга – Михаил Первушин (лауреат Международного конкурса, бас), Аделаида Ивановна, богиня игры – Надежда Касаткина.
Герои этого спектакля – азартные люди, для них игра становится смыслом жизни и центром мироздания. Разорить соперника, оставить его без гроша, неустанно преумножать свое состояние, - вот к чему стремится всякий человек, выходящий к столу. Каждая партия для него – произведение искусства, истинный шедевр, основанный на тонко продуманной психологии и глубоком философском осмыслении.
Игра для всех персонажей – некоторым образом форма религии. Имеется даже фетиш – колода карт, путешествующая из одного казино в другое под именем Аделаида Ивановна. В этом спектакле она оживает. В исполнении Надежды Касаткиной «богиня игры» предстает таинственной и загадочной. Незаметно, практически безмолвно (за исключением небольшого монолога на немецком языке) она следует за игроками, гипнотизирует и завораживает их. Как античная владычица, героиня завоевала азартные сердца и навек подчинила души. Возможно, иногда она подскажет, как проще всего выиграть у дерзкого новичка, но свободу уже точно не подарит!
Стремление разбогатеть вынуждает четырех человек – Ихарева (Михаил Губский), Утешительного (Олег Шагоцкий), Швохнева (Андрей Фетисов) и Кругеля (Вениамин Егоров) – всякий раз придумывать новые схемы, выискивать те самые комбинации, какие помогут сорвать самый крупный банк. Искренность – лучшая политика, вот почему герои просто, чисто по-человечески, выведывают друг у друга личные секреты успеха. Кто знает, может быть, в доверительной беседе они откроют Ту Самую Комбинацию, какая поможет побеждать всегда, даже в самой безнадежной, заведомо проигрышной ситуации.
Кто может лучше всех знать скрытые возможности человека? Тот, кто незаметно наблюдает за ним в течение долгого времени. Полезные сведения может сообщить слуга Ихарева Гаврюшка (Виталий Ефанов), работающий на него два месяца. За небольшую плату он выдает немало секретов своего барина, как игровых, так и бытовых.
В подобных поездках этот персонаж очень неплохо проводит время: зарабатывает на небольших поручениях и делает явью некоторые тайны. Заслуженная награда помогает и родных побаловать, и себя порадовать. Об этом он рассказывает под аккомпанемент балалайки (соло на бас-балалайке – Владимир Максимов).
Судьба направляет Ихарева на новое место, где он может попытаться в очередной раз сорвать банк. Естественно, для этого ему необходимо заручиться поддержкой местного слуги Алексея (Михаил Первушин). Прыткий, энергичный, находчивый и подробно информированный о привычках других постояльцев, он быстро и весьма охотно (благодаря хрустящим веским «доводам») соглашается помочь.
Сценография, грим и костюмы в спектакле выполнены в черно-бело-сине-красной цветовой гамме. Причудливые формы и узоры подчеркивают иллюзорность того мира, в котором пребывают герои, для кого игра становится смыслом жизни, а стремление к победе – главной целью.
Особенно интересным мне кажется сочетание здания, стилизованного под постройку эпохи Античности, и советского плаката, появляющегося в конце спектакля.
Симфонический оркестр театра «Новая Опера» под управлением Андрея Лебедева погрузил зрителей в атмосферу творчества и душевного смятения игроков. Страсти здесь накаляются всякий раз, как квартет садится за карточный стол. Музыкальный материал позволяет ощутить отношение Аделаиды Ивановны (точнее, игры, которую она олицетворяет) и Фортуны к каждому участнику очередной партии, ее коварство и постоянную смену приоритетов. В мелодиях Д.Д.Шостаковича зашифровано немало: и глубокая сосредоточенность, и непоколебимая уверенность в собственной удаче, и беспредельная радость победителей, и полный крах мира проигравших, и предельный накал каждого поединка, и неустанный поиск решений в экстремальной ситуации, и многое другое.
Что же такое игра – творчество или обман? В спектакле Алексей Вэйро, на мой взгляд, она находится на грани этих двух крайностей. Безусловно, каждый человек, садящийся за карточный стол, обязательно будет мошенничать, чтобы сорвать банк. Однако то, что и как он предпримет, какие комбинации использует, заставит этого азартного человека постоянно думать, соображать и фантазировать. Чистый экспромт на грани искусства! Без таланта и удачи выигрыша точно не будет!
Спектакль полон искрометного юмора, ярких костюмов с комичным гримом, веселой пантомимы, зажигательных танцев, диалогов и роскошного, виртуозного вокала. Все очень гармонично и современно, но не теряется и эстетическая нотка, необходимая для театра всех времен, народов, стран и эпох.
Любовь или страсть? Творчество или игра? Философия или мошенничество? Героини опер «Маддалена» и «Игроки» не дают однозначных ответов на эти вопросы. Каждый зритель может попытаться докопаться до истины самостоятельно. Обе они тотально овладевают вниманием огромного количества людей, держат аудиторию в напряжении и никогда не позволяют сразу догадаться, чем именно закончится тот или иной эпизод. Коварные женщины? Да! Всего одна встреча с такими дамами изменила уже не одну жизнь раз и навсегда.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
еще фотографии
Пример такого симбиоза совершенно разных историй, объединенных в диптих - одноактные оперы «Маддалена» (С.С.Прокофьев) и «Игроки» (Д.Д.Шостакович). Эти два сочинения, созданные в первой половине ХХ века, не имеют ничего общего. Но так кажется лишь при поверхностном изучении. Стоит посмотреть в самую суть, как станет очевидно, что работы обоих композиторов ставили во главу угла тему жгучей, всепоглощающей страсти. Это чувство буквально испепеляет героев обоих сочинений, выжигает изнутри. В первом случае речь идет о межличностных взаимоотношениях внутри внезапно образовавшегося любовного треугольника, во втором – об азартных игроках, людях, чей смысл жизни сводится к тому, чтобы «держать банк», обогатиться, разорив других.
Премьера этого уникального диптиха состоялась 4 мая 2016 года на сцене московского театра «Новая Опера» имени Е.В.Колобова и была приурочена к юбилеям обоих композиторов – 125-летию со дня рождения С.С.Прокофьева и 110-летию со дня рождения Д.Д.Шостаковича. 10 февраля 2017-го вечер одноактных опер прошел в рамках традиционного Крещенского фестиваля, проводимого под заголовком «Старый Новый век».
Первое отделение – опера С.С.Прокофьева «Маддалена». Литературная основа – одноименная пьеса М.Ливен-Орловой. Музыкальный руководитель – Ян Латам-Кениг (лауреат премии «Золотая маска»). Дирижер – Валерий Крицков. Режиссер – Алексей Вэйро. Сценография и костюмы – Этель Иошпа. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Художник по свету – Сергей Скорнецкий.В ролях: Маддалена – Таисия Ермолаева (лауреат Международных конкурсов, сопрано), Дженаро, ее муж, художник – Дмитрий Бобров (тенор), Стеньо, друг Дженаро, алхимик – Анджей Белецкий (лауреат Международного конкурса, баритон), Джемма – Екатерина Смолина (лауреат Международного конкурса, сопрано), Ромео – Антон Бочкарев (тенор).
Жесткий триллер разворачивается в итальянском доме в грозовую ночь. Всепоглощающая страсть и экспрессия здесь воплощаются в образе заглавной героини – красавицы Маддалены – и эффектно дополняются разнообразными портретами черт женского характера. Клубок драматичных событий стремительно раскручивается. Сюжет основан на любовном треугольнике «муж – жена – любовник жены (он же – друг мужа)». Чувства обоих к Прекрасной Даме в одно мгновение становятся роковыми, и только вода, гром и молнии могут заглушить шум битвы за жизнь и справедливость, а затем смыть следы слез и крови.
Красоту героини два кавалера воспринимают совершенно по-разному. Ее супруг, скульптор Дженаро, видит в ее внешности божественное начало и, вдохновленный, создает чудесные статуи. Любовнику, алхимику Стеньо, в восхитительном лике Маддалены видится черное, колдовское начало. Так кто же она – ангел или демон?
В исполнении Таисии Ермолаевой заглавный персонаж предстает Женщиной живой, естественной, такой, какую в данный момент хотел бы видеть находящийся с ней мужчина. Героиня может быть и светлой, доброй, и мрачной, злой. Позитивная энергетика жены соседствует с испепеляющей страстью любовницы.
Положительный это персонаж или отрицательный, каждый зритель должен решить сам за себя. В ее образе сошлись воедино два диаметрально противоположных характера: один подпитывает и вдохновляет возлюбленного, другой - выжигает изнутри. Сама же Маддалена постоянно подпитывается энергией своих кавалеров и живет полной жизнью, свежая и цветущая, как майская роза.
Таисия Ермолаева создала экспрессивную, страстную героиню, гибкую, величественную и изящную. Очень интересно наблюдать, как, в зависимости от обстоятельств, менялся облик: от жены, предвкушающей скорое свидание с горячо любимым мужем, до коварной любовницы, застигнутой врасплох и вынужденной защищаться самыми суровыми средствами.
Кавалеры, влюбленные в героиню, - совершенно разные люди. Несмотря на это, они связаны узами крепкой дружбы.
Муж Маддалены – скульптор Дженаро – яркая творческая индивидуальность, воплощение света и духовной красоты. Он обожает не только свою супругу, но и работу. Любовь помогает ему неустанно создавать прекрасные статуи. Если внимательно рассмотреть эти работы, то можно уловить черты его Музы – высшей (в его понимании) точки красоты природы и совершенства окружающего мира.
В образе, созданном Дмитрием Бобровым, чувствуется обаяние юности, свежесть мыслей и актуальность творческого поиска. Доброта и чистый внутренний мир героя буквально тянутся к «светлой» стороне личности роковой красавицы.
Алхимик Стеньо – представитель совсем иного мира. Глубоко образованный человек, он находится в неустанном поиске Истины.
Анджей Белецкий предстал в образе человека с очень темным, насыщенным внутренним миром. Постоянные исследования и непрекращающееся интеллектуальное обогащение несколько придержало развитие чувств. Возможно, именно поэтому персонаж воспринимает свою внезапно вспыхнувшую страсть по отношению к героине как воздействие темных сил.
Кто же победит в этом противостоянии света и тьмы, искусства и науки, любви и колдовства, добра и зла? Кому отдаст предпочтение роковая красавица? Любит ли она хотя бы одного из своих кавалеров? Ответы на все эти вопросы обязательно даст жаркая итальянская ночь – предвестник грозы. Впрочем, в душе каждого участника этого треугольника уже давно свирепствует самая настоящая буря.
Помимо «живых» героев, в спектакле есть немало скульптур и статуй – произведений Дженаро. Многим из них, увы, не суждено «дожить» до конца действия. Одна композиция, представляющая собой влюбленную пару, получает потрясающую возможность двигаться и разговаривать по-человечески. Имена избранных – Джемма (Екатерина Смолина) и Ромео (Антон Бочкарев). Созданные талантливым мастером в момент вдохновения, эти персонажи - воплощение красоты и изящества. Они очаровывают обаянием юности, звонкостью и «солнечным» звучанием голосов.
Артистки хора в этом спектакле представляют собой таинственные и загадочные женские образы. Внимательно глядя на красивых, изящных девушек в элегантных черных платьях, можно узнать знакомые особенности личности: Хитрость, Коварство, Любовь, Кокетство, Страсть, Гордость, Жадность и т.д. Уникальные и самобытные, они порой вступают в жесткие конфликты, но жизнь их друг без друга не представляется возможной.
Мощно, раскатисто, словно предсказывая скорую бурю или даже символизируя ее, мужской хор зазвучал в кульминационный момент. Вместе с музыкой С.С.Прокофьева он погрузил всех присутствующих в пучину глубокой драмы личности, практически полностью разрушившейся на глазах нескольких сотен человек.
Симфонический оркестр театра «Новая Опера» под управлением Валерия Крицкова пригласил нас в таинственный, завораживающий, будоражащий воображение мир женщины, ее мыслей и чувств, страстей и желаний, противоречий и поступков. Радостные эмоции от встречи с любимым человеком в одно мгновение меняются леденящим душу ужасом, предчувствием беды от надвигающейся бури.
Второе отделение – опера Д.Д.Шостаковича «Игроки». Литературная основа – одноименная комедия Н.В.Гоголя. Музыкальный руководитель – Ян Латам-Кениг. Дирижер – Андрей Лебедев (лауреат премии «Золотая маска). Режиссер – Алексей Вэйро. Сценография – Дарья Синцова. Костюмы – Светлана Грищенкова. Хормейстер – Юлия Сенюкова. Художник по свету – Сергей Скорнецкий.В ролях: Ихарев – Михаил Губский (Заслуженный артист России, тенор), Гаврюшка, его слуга – Виталий Ефанов (лауреат Международных конкурсов, бас), Кругель – Вениамин Егоров (лауреат Международных конкурсов, тенор), Утешительный – Олег Шагоцкий (лауреат Международного конкурса, баритон), Швохнев – Андрей Фетисов (бас), Алексей, слуга – Михаил Первушин (лауреат Международного конкурса, бас), Аделаида Ивановна, богиня игры – Надежда Касаткина.
Герои этого спектакля – азартные люди, для них игра становится смыслом жизни и центром мироздания. Разорить соперника, оставить его без гроша, неустанно преумножать свое состояние, - вот к чему стремится всякий человек, выходящий к столу. Каждая партия для него – произведение искусства, истинный шедевр, основанный на тонко продуманной психологии и глубоком философском осмыслении.
Игра для всех персонажей – некоторым образом форма религии. Имеется даже фетиш – колода карт, путешествующая из одного казино в другое под именем Аделаида Ивановна. В этом спектакле она оживает. В исполнении Надежды Касаткиной «богиня игры» предстает таинственной и загадочной. Незаметно, практически безмолвно (за исключением небольшого монолога на немецком языке) она следует за игроками, гипнотизирует и завораживает их. Как античная владычица, героиня завоевала азартные сердца и навек подчинила души. Возможно, иногда она подскажет, как проще всего выиграть у дерзкого новичка, но свободу уже точно не подарит!
Стремление разбогатеть вынуждает четырех человек – Ихарева (Михаил Губский), Утешительного (Олег Шагоцкий), Швохнева (Андрей Фетисов) и Кругеля (Вениамин Егоров) – всякий раз придумывать новые схемы, выискивать те самые комбинации, какие помогут сорвать самый крупный банк. Искренность – лучшая политика, вот почему герои просто, чисто по-человечески, выведывают друг у друга личные секреты успеха. Кто знает, может быть, в доверительной беседе они откроют Ту Самую Комбинацию, какая поможет побеждать всегда, даже в самой безнадежной, заведомо проигрышной ситуации.
Кто может лучше всех знать скрытые возможности человека? Тот, кто незаметно наблюдает за ним в течение долгого времени. Полезные сведения может сообщить слуга Ихарева Гаврюшка (Виталий Ефанов), работающий на него два месяца. За небольшую плату он выдает немало секретов своего барина, как игровых, так и бытовых.
В подобных поездках этот персонаж очень неплохо проводит время: зарабатывает на небольших поручениях и делает явью некоторые тайны. Заслуженная награда помогает и родных побаловать, и себя порадовать. Об этом он рассказывает под аккомпанемент балалайки (соло на бас-балалайке – Владимир Максимов).
Судьба направляет Ихарева на новое место, где он может попытаться в очередной раз сорвать банк. Естественно, для этого ему необходимо заручиться поддержкой местного слуги Алексея (Михаил Первушин). Прыткий, энергичный, находчивый и подробно информированный о привычках других постояльцев, он быстро и весьма охотно (благодаря хрустящим веским «доводам») соглашается помочь.
Сценография, грим и костюмы в спектакле выполнены в черно-бело-сине-красной цветовой гамме. Причудливые формы и узоры подчеркивают иллюзорность того мира, в котором пребывают герои, для кого игра становится смыслом жизни, а стремление к победе – главной целью.
Особенно интересным мне кажется сочетание здания, стилизованного под постройку эпохи Античности, и советского плаката, появляющегося в конце спектакля.
Симфонический оркестр театра «Новая Опера» под управлением Андрея Лебедева погрузил зрителей в атмосферу творчества и душевного смятения игроков. Страсти здесь накаляются всякий раз, как квартет садится за карточный стол. Музыкальный материал позволяет ощутить отношение Аделаиды Ивановны (точнее, игры, которую она олицетворяет) и Фортуны к каждому участнику очередной партии, ее коварство и постоянную смену приоритетов. В мелодиях Д.Д.Шостаковича зашифровано немало: и глубокая сосредоточенность, и непоколебимая уверенность в собственной удаче, и беспредельная радость победителей, и полный крах мира проигравших, и предельный накал каждого поединка, и неустанный поиск решений в экстремальной ситуации, и многое другое.
Что же такое игра – творчество или обман? В спектакле Алексей Вэйро, на мой взгляд, она находится на грани этих двух крайностей. Безусловно, каждый человек, садящийся за карточный стол, обязательно будет мошенничать, чтобы сорвать банк. Однако то, что и как он предпримет, какие комбинации использует, заставит этого азартного человека постоянно думать, соображать и фантазировать. Чистый экспромт на грани искусства! Без таланта и удачи выигрыша точно не будет!
Спектакль полон искрометного юмора, ярких костюмов с комичным гримом, веселой пантомимы, зажигательных танцев, диалогов и роскошного, виртуозного вокала. Все очень гармонично и современно, но не теряется и эстетическая нотка, необходимая для театра всех времен, народов, стран и эпох.
Любовь или страсть? Творчество или игра? Философия или мошенничество? Героини опер «Маддалена» и «Игроки» не дают однозначных ответов на эти вопросы. Каждый зритель может попытаться докопаться до истины самостоятельно. Обе они тотально овладевают вниманием огромного количества людей, держат аудиторию в напряжении и никогда не позволяют сразу догадаться, чем именно закончится тот или иной эпизод. Коварные женщины? Да! Всего одна встреча с такими дамами изменила уже не одну жизнь раз и навсегда.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
еще фотографии