22 апреля 2025 года на Новой сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Светит, да не греет». Постановку одноименного сочинения А.Н.Островского осуществил Сергей Тонышев. Эти строки родились после представления от 28 мая.
Сценическая композиция и постановка: Сергей Тонышев.
Художник-постановщик: Филипп Шейн.
Художник-технолог: Артем Гайнанов.
Художники по костюмам: Владимир Кравченко, Кирилл Павлов.
Художник по свету: Руслан Майоров.
Художник-гример: Ольга Калявина (Заслуженный работник культуры России).
Звукорежиссеры: Максим Лобанов, Даниил Губарев.
Помощник режиссера: Наталья Меньшикова.
В ролях:
Анна Владимировна Ренева – Ирина Смирнова;
Оля Василькова, дочь бывшего управляющего имением Реневой – Альбина Абрамова;
Борис Борисыч Рабачев, ближайший сосед Реневой – Егор Разливанов;
Денис Иваныч Дерюгин, зажиточный крестьянин – Владимир Логвинов;
Семен Семеныч Залешин, дальний сосед Реневой – Евгений Кравченко;
Авдотья Васильевна, его жена – Полина Бондарь;
Худобаев, чиновник в отставке – Олег Лопухов;
Ильич, дворовой человек – Александр Павлов (Заслуженный артист России);
Степанида, его жена – Ирина Калистратова.
Творчество Александра Николаевича Островского (1823-1886) уникально и самобытно. С момента, когда он написал последнее свое сочинение, прошло 140 лет. Несмотря на то, что полтора столетия назад условия жизни, социальное положение множества людей и другие важные условия разительно отличались от нынешних, персонажи, живущие на страницах пьес выдающегося драматурга, очень похожи на наших современников. Проблемы, волновавшие литературных героев, близки и понятны и представителям XXI столетия. Многое меняется, но характер отношений между людьми, нравственные, духовные и семейные приоритеты, жизненные цели и задачи остаются неизменными.
Пьесу «Светит, да не греет» Островский написал в соавторстве с Н.Я.Соловьевым. Если выражаться более точно, то, берясь за это сочинение, Александр Николаевич переработал «Разбитое счастье» Соловьева. Работа была завершена в 1880 году. Новинка впервые увидела свет в 1881 на страницах еженедельного журнала «Огонек». В каждом выпуске выходило по одному действию (всего их пять). Авторство было закреплено за обоими драматургами.
Принимаясь за работу над постановкой, режиссер Сергей Тонышев, его команда и актеры Театра имени Вахтангова делали спектакль о потаенной жизни людей, о желании жить. Слово – автору:
«Этот спектакль, во многом, о возвращении в родные места. Все мы где-то выросли, влюблялись когда-то впервые, загорались, кричали от счастья, шептали на ухо друг другу страстные признания, всё это когда-то было. Когда-то. Можно ли как в портал, как во временную петлю или машину времени окунуться в воспоминания, вернувшись в родные места?
Я впервые работаю с этими авторами, что для меня безумно интересно. Но именно эту пьесу для меня открыл один очень близкий человек. Я влюбился в неё. Из-за того, что здесь два автора, привычные, даже знакомые интонации Александра Николаевича открываются с другой стороны. Мы же стараемся рассказать эту историю чувственным, человеческим, ясным языком, что позволяет раскрыть поэзию этой пьесы, неоднозначность, обнаружить её более тонкую ткань, а где-то даже и более жестокую.
Я считаю, что люди прекрасны, но всё же не идеальны».
Сцену прикрывает черный, непроницаемый занавес. Значительная часть действа, в том числе важнейшие, кульминационные эпизоды, проходит в этом мраке. Тем самым многократно усиливается эффект психологического напряжения, душевных мук и терзаний.
Что же происходит на сцене? Молодая дворянка Анна Ренева возвращается из долгих заграничных странствий, приезжает в родовое гнездо. В дальних краях она пыталась стать певицей, но творческие амбиции барышни не увенчались успехом. В свое имение героиня возвращается, чтобы продать его. Приезд хозяйки становится событием в жизни множества соседей, а также ее дворовых. Большой эмоциональный всплеск привносит в их жизни разнообразие, но не дарит счастья, радости, душевного тепла.
Команда исполнителей, представителей нескольких поколений Вахтанговской театральной школы, создала целую плеяду живых образов, в каждом из которых многие зрители могут узнать себя и людей из своего ближайшего окружения. Все мысли, чувства и эмоции, которыми герои делятся с публикой, хотя бы раз в жизни доводилось испытать едва ли не каждому человеку.
Звуковая палитра спектакля гармонично сочетается с одним из самых мощных средств сценической выразительности – гнетущей, звенящей тишиной. Такое сопровождение длится не более нескольких минут, но неизменно производит сильнейшее впечатление. Аналогично воспринимаются и «холодные» эмоции, когда свои монологи или реплики в диалогах артисты произносят тихо, едва слышно.
Каждый актер, воплощая классический хрестоматийный образ, создал яркую, запоминающуюся личность. Это и капризная, избалованная столичной и заграничной жизнью Анна Ренева (Ирина Смирнова), и трогательная, нежная, трепетно влюбленная Оленька Василькова (Альбина Абрамова), и ее возлюбленный, помещик Борис Борисыч Рабачев (Егор Разливанов), и дальний сосед Реневой Семен Семеныч Залешин (Евгений Кравченко), и его супруга Авдотья Васильевна, в скором времени ожидающая пополнения в семействе (Полина Бондарь), и состоятельный крестьянин Денис Иваныч Дерюгин (Владимир Логвинов), и пожилой отставной чин Худобаев (Олег Лопухов), и дворовые Анны, супруги Ильич (Александр Павлов) и Степанида (Ирина Калистратова).
Яркое, красивое солнце в лице «матушки-барышни» Анны Владимировны Реневой ненадолго вернулось в родные края и на несколько мгновений озарило всех присутствующих своим светом. Вот только доброго, всегда необходимого и такого желанного тепла она с собой не привезла. Подобно солнцу, появляющемуся на небе морозным зимним днем, она доставила людям несколько эстетически приятных минут, но затем оставила после себя лишь холодные, но искрящиеся воспоминания. В чью-то жизнь ее приезд не внес ничего, кроме горя.
Ольга Пурчинская
Страница спектакля на официальном сайте Театра имени Евгения Вахтангова
Сценическая композиция и постановка: Сергей Тонышев.
Художник-постановщик: Филипп Шейн.
Художник-технолог: Артем Гайнанов.
Художники по костюмам: Владимир Кравченко, Кирилл Павлов.
Художник по свету: Руслан Майоров.
Художник-гример: Ольга Калявина (Заслуженный работник культуры России).
Звукорежиссеры: Максим Лобанов, Даниил Губарев.
Помощник режиссера: Наталья Меньшикова.
В ролях:
Анна Владимировна Ренева – Ирина Смирнова;
Оля Василькова, дочь бывшего управляющего имением Реневой – Альбина Абрамова;
Борис Борисыч Рабачев, ближайший сосед Реневой – Егор Разливанов;
Денис Иваныч Дерюгин, зажиточный крестьянин – Владимир Логвинов;
Семен Семеныч Залешин, дальний сосед Реневой – Евгений Кравченко;
Авдотья Васильевна, его жена – Полина Бондарь;
Худобаев, чиновник в отставке – Олег Лопухов;
Ильич, дворовой человек – Александр Павлов (Заслуженный артист России);
Степанида, его жена – Ирина Калистратова.
Творчество Александра Николаевича Островского (1823-1886) уникально и самобытно. С момента, когда он написал последнее свое сочинение, прошло 140 лет. Несмотря на то, что полтора столетия назад условия жизни, социальное положение множества людей и другие важные условия разительно отличались от нынешних, персонажи, живущие на страницах пьес выдающегося драматурга, очень похожи на наших современников. Проблемы, волновавшие литературных героев, близки и понятны и представителям XXI столетия. Многое меняется, но характер отношений между людьми, нравственные, духовные и семейные приоритеты, жизненные цели и задачи остаются неизменными.
Пьесу «Светит, да не греет» Островский написал в соавторстве с Н.Я.Соловьевым. Если выражаться более точно, то, берясь за это сочинение, Александр Николаевич переработал «Разбитое счастье» Соловьева. Работа была завершена в 1880 году. Новинка впервые увидела свет в 1881 на страницах еженедельного журнала «Огонек». В каждом выпуске выходило по одному действию (всего их пять). Авторство было закреплено за обоими драматургами.
Принимаясь за работу над постановкой, режиссер Сергей Тонышев, его команда и актеры Театра имени Вахтангова делали спектакль о потаенной жизни людей, о желании жить. Слово – автору:
«Этот спектакль, во многом, о возвращении в родные места. Все мы где-то выросли, влюблялись когда-то впервые, загорались, кричали от счастья, шептали на ухо друг другу страстные признания, всё это когда-то было. Когда-то. Можно ли как в портал, как во временную петлю или машину времени окунуться в воспоминания, вернувшись в родные места?
Я впервые работаю с этими авторами, что для меня безумно интересно. Но именно эту пьесу для меня открыл один очень близкий человек. Я влюбился в неё. Из-за того, что здесь два автора, привычные, даже знакомые интонации Александра Николаевича открываются с другой стороны. Мы же стараемся рассказать эту историю чувственным, человеческим, ясным языком, что позволяет раскрыть поэзию этой пьесы, неоднозначность, обнаружить её более тонкую ткань, а где-то даже и более жестокую.
Я считаю, что люди прекрасны, но всё же не идеальны».
Сцену прикрывает черный, непроницаемый занавес. Значительная часть действа, в том числе важнейшие, кульминационные эпизоды, проходит в этом мраке. Тем самым многократно усиливается эффект психологического напряжения, душевных мук и терзаний.
Что же происходит на сцене? Молодая дворянка Анна Ренева возвращается из долгих заграничных странствий, приезжает в родовое гнездо. В дальних краях она пыталась стать певицей, но творческие амбиции барышни не увенчались успехом. В свое имение героиня возвращается, чтобы продать его. Приезд хозяйки становится событием в жизни множества соседей, а также ее дворовых. Большой эмоциональный всплеск привносит в их жизни разнообразие, но не дарит счастья, радости, душевного тепла.
Команда исполнителей, представителей нескольких поколений Вахтанговской театральной школы, создала целую плеяду живых образов, в каждом из которых многие зрители могут узнать себя и людей из своего ближайшего окружения. Все мысли, чувства и эмоции, которыми герои делятся с публикой, хотя бы раз в жизни доводилось испытать едва ли не каждому человеку.
Звуковая палитра спектакля гармонично сочетается с одним из самых мощных средств сценической выразительности – гнетущей, звенящей тишиной. Такое сопровождение длится не более нескольких минут, но неизменно производит сильнейшее впечатление. Аналогично воспринимаются и «холодные» эмоции, когда свои монологи или реплики в диалогах артисты произносят тихо, едва слышно.
Каждый актер, воплощая классический хрестоматийный образ, создал яркую, запоминающуюся личность. Это и капризная, избалованная столичной и заграничной жизнью Анна Ренева (Ирина Смирнова), и трогательная, нежная, трепетно влюбленная Оленька Василькова (Альбина Абрамова), и ее возлюбленный, помещик Борис Борисыч Рабачев (Егор Разливанов), и дальний сосед Реневой Семен Семеныч Залешин (Евгений Кравченко), и его супруга Авдотья Васильевна, в скором времени ожидающая пополнения в семействе (Полина Бондарь), и состоятельный крестьянин Денис Иваныч Дерюгин (Владимир Логвинов), и пожилой отставной чин Худобаев (Олег Лопухов), и дворовые Анны, супруги Ильич (Александр Павлов) и Степанида (Ирина Калистратова).
Яркое, красивое солнце в лице «матушки-барышни» Анны Владимировны Реневой ненадолго вернулось в родные края и на несколько мгновений озарило всех присутствующих своим светом. Вот только доброго, всегда необходимого и такого желанного тепла она с собой не привезла. Подобно солнцу, появляющемуся на небе морозным зимним днем, она доставила людям несколько эстетически приятных минут, но затем оставила после себя лишь холодные, но искрящиеся воспоминания. В чью-то жизнь ее приезд не внес ничего, кроме горя.
Ольга Пурчинская
Страница спектакля на официальном сайте Театра имени Евгения Вахтангова