8, 9 и 22 марта 2025 года на Симоновской сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова прошли премьерные спектакли «Сто бед». Литературный источник – оригинальная пьеса, написанная по заказу театра, основанная на произведениях сербского режиссера Эмира Кустурицы.
Сценическая версия и постановка: Галина Зальцман.
Художник-сценограф: Семен Пастух.
Художник по костюмам: Яна Глушанок.
Композитор: Валерия Коган.
Художник по свету: Александр Матвеев.
Видео: Дмитрий Мартынов.
Художник-гример: Екатерина Грязнова.
Звукорежиссер: Антон Элькин.
Помощники режиссера: Иван Кузнецов, Марина Марченко.
В ролях:
Эмир, автор – Евгений Кравченко;
Отец, Славо, Брацо – Артем Пархоменко;
Мать, Аида, Азра – Светлана Йозефий (Заслуженная артистка России);
Зеко, Цоро, Курьер – Егор Разливанов;
Эмир, Таксист – Владимир Симонов-младший;
Миляна, Медсестра – Анна Ляхова;
Алекса, Горан, Црни – Михаил Коноваленков.
Спектакль являет собой воспоминания знаменитого сербского режиссера Эмира Кустурицы о своем детстве, о родных, близких, о тех трудностях и проблемах, что терзали его в разные годы. На сцене на протяжении всего действа находятся два Эмира – «реальный» и «воспоминание», то есть такой, с каким творческий коллектив постановки знакомит зрителя.
Первый в исполнении Евгения Кравченко – как бы сторонний наблюдатель, перед глазами которого проходят давние события, которые благодаря магии сцены обрели визуальное воплощение. Этот глубокий, вдумчивый, очень многое переживший человек далеко отматывает нить собственных воспоминаний, выражает свое к ним отношение.
Второй, которого играет Владимир Симонов-младший, - юноша, который только начинает свой жизненный путь. Ему всего 13, но эту голову уже посещают мысли о старости и даже о смерти. Почему? Все это под гнетом происходящих событий.
На сцене за, без малого, 2 часа герои переживают самые разные эмоции и чувства – любовь и ревность, боль и печаль, надежду и отчаяние, отвагу и страх. Чего больше всего на свете боится герой? Потери близких. Один из самых драматичных моментов наступает, когда подросток ожидает результатов анализов, которые должны подтвердить или опровергнуть наличие рака у матери и инфаркта у отца.
Часть истории Сербии, пришедшаяся на конец ХХ века, - одна из кровавых страниц Балканского полуострова. Страна тогда переживала бомбардировки. То были тяжелые, кровопролитные дни. Сквозь спектакль проходит очень тонко подведенная мысль о том, что многие сложности, проблемы, одолевавшие детей и подростков, в военное время воспринимаются как легкие, незначительные мелочи, пустяки.
«Сто бед» - неприятности, в которые сами по себе или ввиду стечения обстоятельств непреодолимой силы Кустурица и герои его воспоминаний ввязывались на протяжении многих лет. Менялись города, окружение, ситуации, другим становилось отношение людей к происходящему. Ясно одно: пока человек жив и сравнительно здоров, ему по силам решение очень многих задач. И только одно трагическое мгновение может разом оборвать все – и счастье, и горести, и оптимизм, и отчаяние, и жизнь, и существование, и многое другое. Именно такие мысли вызвала у меня эта небольшая, но очень емкая история.
В заключении хотелось бы передать слово постановщику. Галина Зальцман:
«Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории».
На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая все победит».
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте Театра имени Евгения Вахтангова
Сценическая версия и постановка: Галина Зальцман.
Художник-сценограф: Семен Пастух.
Художник по костюмам: Яна Глушанок.
Композитор: Валерия Коган.
Художник по свету: Александр Матвеев.
Видео: Дмитрий Мартынов.
Художник-гример: Екатерина Грязнова.
Звукорежиссер: Антон Элькин.
Помощники режиссера: Иван Кузнецов, Марина Марченко.
В ролях:
Эмир, автор – Евгений Кравченко;
Отец, Славо, Брацо – Артем Пархоменко;
Мать, Аида, Азра – Светлана Йозефий (Заслуженная артистка России);
Зеко, Цоро, Курьер – Егор Разливанов;
Эмир, Таксист – Владимир Симонов-младший;
Миляна, Медсестра – Анна Ляхова;
Алекса, Горан, Црни – Михаил Коноваленков.
Спектакль являет собой воспоминания знаменитого сербского режиссера Эмира Кустурицы о своем детстве, о родных, близких, о тех трудностях и проблемах, что терзали его в разные годы. На сцене на протяжении всего действа находятся два Эмира – «реальный» и «воспоминание», то есть такой, с каким творческий коллектив постановки знакомит зрителя.
Первый в исполнении Евгения Кравченко – как бы сторонний наблюдатель, перед глазами которого проходят давние события, которые благодаря магии сцены обрели визуальное воплощение. Этот глубокий, вдумчивый, очень многое переживший человек далеко отматывает нить собственных воспоминаний, выражает свое к ним отношение.
Второй, которого играет Владимир Симонов-младший, - юноша, который только начинает свой жизненный путь. Ему всего 13, но эту голову уже посещают мысли о старости и даже о смерти. Почему? Все это под гнетом происходящих событий.
На сцене за, без малого, 2 часа герои переживают самые разные эмоции и чувства – любовь и ревность, боль и печаль, надежду и отчаяние, отвагу и страх. Чего больше всего на свете боится герой? Потери близких. Один из самых драматичных моментов наступает, когда подросток ожидает результатов анализов, которые должны подтвердить или опровергнуть наличие рака у матери и инфаркта у отца.
Часть истории Сербии, пришедшаяся на конец ХХ века, - одна из кровавых страниц Балканского полуострова. Страна тогда переживала бомбардировки. То были тяжелые, кровопролитные дни. Сквозь спектакль проходит очень тонко подведенная мысль о том, что многие сложности, проблемы, одолевавшие детей и подростков, в военное время воспринимаются как легкие, незначительные мелочи, пустяки.
«Сто бед» - неприятности, в которые сами по себе или ввиду стечения обстоятельств непреодолимой силы Кустурица и герои его воспоминаний ввязывались на протяжении многих лет. Менялись города, окружение, ситуации, другим становилось отношение людей к происходящему. Ясно одно: пока человек жив и сравнительно здоров, ему по силам решение очень многих задач. И только одно трагическое мгновение может разом оборвать все – и счастье, и горести, и оптимизм, и отчаяние, и жизнь, и существование, и многое другое. Именно такие мысли вызвала у меня эта небольшая, но очень емкая история.
В заключении хотелось бы передать слово постановщику. Галина Зальцман:
«Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории».
На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая все победит».
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте Театра имени Евгения Вахтангова