«Пигмалион» в Современнике, как и любая хорошо поставленная классика, понравится как неискушенному зрителю, так и заядлому театралу. Даже тот, кто не знаком с оригинальной комедией Бернарда Шоу, увидит такую сильную интерпретацию сюжета, что наверняка уйдет из зала под сильным впечатлением и с твердым намерением прочитать пьесу великого ирландского драматурга.
Прежде всего, стоит отметить бесподобную игру и отлично подобранный актерский состав. Роль профессора Хиггинса исполняет Сергей Маковецкий, а Элизу Дуллитл играет Елена Яковлева. Последней, буквально за два действия, из грязной, ворчливой цветочницы с мерзким голосом удается перевоплотиться до неузнаваемости в элегантную светскую даму, не потеряв при этом ни капли юмора и обаяния. Оба главных героя вплоть до самого занавеса гримасничают и острят друг другу, что порождает массу комичных моментов, а то, как это сыграно, заставляет смеяться еще больше.
В глаза зрителю с первых минут бросаются яркие, в какой-то степени даже гротескные одежды актеров, что, впрочем, не мешает передать дух времени. Декораций на сцене довольно мало: вся постановка обходится двумя фронтонами зданий с колоннами, которые служат и шкафами, и окнами, и, собственно, элементами наружных строений. Интересно, что музыки в спектакле также почти нет, зато в изобилии присутствуют различные фоновые звуки: шум города, пение птиц и т.д.
В целом, сценическая версия комедии полностью повторяет свой литературный аналог. Единственное, что Галина Волчек сознательно решила опустить в постановке, – развязка истории. У Шоу она представлена в виде послесловия и, хоть и названа самим автором необязательной и даже "вредной", чрезвычайно важна для понимания пьесы. Однако именно этот ход постановщика дает зрителю возможность проявить фантазию и додумать сюжет самому. И, кто знает, может быть, у него получится совсем другой конец...
Ольга Анциферова
Прежде всего, стоит отметить бесподобную игру и отлично подобранный актерский состав. Роль профессора Хиггинса исполняет Сергей Маковецкий, а Элизу Дуллитл играет Елена Яковлева. Последней, буквально за два действия, из грязной, ворчливой цветочницы с мерзким голосом удается перевоплотиться до неузнаваемости в элегантную светскую даму, не потеряв при этом ни капли юмора и обаяния. Оба главных героя вплоть до самого занавеса гримасничают и острят друг другу, что порождает массу комичных моментов, а то, как это сыграно, заставляет смеяться еще больше.
В глаза зрителю с первых минут бросаются яркие, в какой-то степени даже гротескные одежды актеров, что, впрочем, не мешает передать дух времени. Декораций на сцене довольно мало: вся постановка обходится двумя фронтонами зданий с колоннами, которые служат и шкафами, и окнами, и, собственно, элементами наружных строений. Интересно, что музыки в спектакле также почти нет, зато в изобилии присутствуют различные фоновые звуки: шум города, пение птиц и т.д.
В целом, сценическая версия комедии полностью повторяет свой литературный аналог. Единственное, что Галина Волчек сознательно решила опустить в постановке, – развязка истории. У Шоу она представлена в виде послесловия и, хоть и названа самим автором необязательной и даже "вредной", чрезвычайно важна для понимания пьесы. Однако именно этот ход постановщика дает зрителю возможность проявить фантазию и додумать сюжет самому. И, кто знает, может быть, у него получится совсем другой конец...
Ольга Анциферова