Грегори Бербен родился в Каннах в 1974 году. Начал творческую карьеру в 1997 году. Первым среди коллекционеров работы Грегори начала приобретать Жанна Ожье, владелица легендарного отеля «Нергеско», с которым художник сотрудничал в течение многих лет.
Сегодня картины Грегори Бербена продаются на аукционах и участвуют в выставках не только во Франции, но и в галереях Майами, Нью-Йорка, Монако, Дубая и Гонконга.
Основные темы его творчества: ритм жизни современного города и сознание современного человека. Эти две темы чрезвычайно многогранны, поэтому Грегори, будучи художником-экспериментатором, в каждой серии своих работ ищет и пробует новые выразительные средства: то наклеивает на полотно старые микросхемы, создавая панорамный вид большого города с высоты птичьего полёта, то разбрызгивает краску из шприца, то прибегает к технике коллажа.
«Фирменным знаком» его стиля стали картины со старыми афишами, которым Грегори дарит вторую жизнь, наклеивая их на полотно и дополняя собственными рисунками.Художник говорит, что одним из ключевых моментов в его творчестве стал день, когда он увидел в окно своей машины, «как под проливным дождём отслаивается целый каскад плакатов, сотни историй, и это стало своеобразным откровением – вот оно настоящее, прошлое и будущее одновременно». Все эти афиши оказались в тот день в багажнике его автомобиля.
С тех пор Грегори сам добывает своё «сырьё» (так он называет заветные плакаты и афиши), срезая их в городе по ночам, чтобы не попасться стражам общественного порядка.
Именно в этот момент, когда на улице художник впервые прикасается к афише или плакату, собственно, и начинается творчество. Неизвестно, что обнаружится под каждым новым слоем, это может быть обрывок слов, фраз или даже чья-то фотография.
Фактический материал и собственные ассоциации художника становятся единым целым, когда Грегори затем в мастерской в течение долгих часов по кусочкам, как мозаику, создаёт свою картину, собирая её из тех фрагментов афиш, которые оказывается возможным использовать (это часто заранее не предугадать).
«Это как раз то, что ценят коллекционеры, которые покупают мои работы, - говорит художник, - они знают, что все мои произведения – результат длительного труда, что они создаются вручную, и я лично участвую в каждом из этапов, начиная с момента выбора фрагментов афиш и, заканчивая, собственно, созданием фона, контекста и рисунка».На многих картинах Грегори Бербена намеренно сохранены затёртости старых, полинявших от погоды и времени афиш, так как идея течения времени, того, что всё вещественное подвержено изменениями важный мотив его творчества.
Картины Грегори Бербена завораживают яркими и живыми красками, чем больше находишься перед ними, тем больше чувствуешь их ритм и внутренний динамизм. Игра цветов и подобранных друг к другу кусков плакатов воссоздаёт атмосферу крупного мегаполиса, переносит зрителя в гигантский человеческий улей такой, как Нью-Йорк или Гонконг, рассказывают о жизни большого города, о сотнях разных событий, которые происходят одновременно, передаёт его многоголосные звуки.
Особенно запоминается серия работ Грегори, посвящённая Нью-Йорку.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ РИТМЫ
В работах Грегори пульсирует сама жизнь, через своё искусство он передает её радость, сияние и лёгкость.
Так происходит и со многими другими картинами Грегори, если задержаться перед ними, то где-то на заднем фоне начинаешь слышать музыку. Множество элементов и красок, их организация на холсте, которая на первый взгляд кажется хаотичной, на самом деле, становится импровизацией с определенными правилами и внутренним ритмом, как импровизация мастеров джаза.
«ЛИНИИ ЖИЗНИ» и «МОЗГОВОЙ ШТУРМ»
Несмотря на известность, которую получили картины со старыми афишами и плакатами, Грегори Бербен не ограничивается только одним творческим методом и стилем.
Так, во время первой волны эпидемии коронавируса во Франции, Грегори создал серию абстрактных картин «Линии жизни» с орнаментами, «символизирующими изгибы жизненного пути». Одновременно с этим он остаётся верен и своей «городской» теме: некоторые картины этой серии можно интерпретировать как план, карту города.
В течение последних 18 месяцев Грегори работает над серией, которая называется «Мозговой штурм».
Внешне картины этой серии вызывают ассоциации с SIM-картой телефона: на цветном переливающемся фоне ручейки-разводы превращаются в регулярно повторяющиеся квадраты. На одной из картин их около 1600!
Художник хотел изобразить сознание современного человека, подвергающееся постоянным атакам информации – самой разной, но, в конечном счете приводящей к заданному стандарту и форматирующей мыслительный процесс по определённой модели, несмотря на внешнее разнообразие. В этом контексте название серии – «Мозговой штурм» приобретает ироничное звучание, поскольку первоначальное значение этого термина предполагает совсем обратное: творческую активность, противопоставленную традиционным и предсказуемым решениям.
Творческие поиски Грегори Бербена, его размышления связаны с современностью, с тем, что непосредственно сейчас переживает человечество. И при этом сам Грегори говорит: «Я не знаю, что значит «быть современным», если речь идёт о художнике».
Грегори постоянно стремится к гармонии между визуальной стороной своих работ и теми эмоциями, которые он желает выразить.
Часто это достигается интуитивно, но, по словам художника, способность делать это приходит с художественной зрелостью. «Может быть, через несколько лет мой стиль изменится, но я уверен, что, глядя на мои сегодняшние работы, я всё равно буду думать: неплохо сделано, здесь есть внутренняя гармония. Не могу сказать то же самое про мои ранние работы. Многие из них выражали вовсе не то, что мне хотелось, поэтому я уничтожил их. Мне кажется, чтобы научиться по-настоящему рисовать и понять, в каком направлении двигаться, нужно более 10 лет».
Одна из последних работ Грегори – памятник «Вечные крылья», установленный в саду крематория в Каннах и выполненный по заказу Мэрии, скульптурный реквием по детям, которые умерли до своего рождения. Итог его размышлений о неизбежности и непостижимости смерти.
В результате творческих поисков Грегори Бербен создал собственный стиль – разноплановый и вместе с тем узнаваемый.
Через утончённую геометрию линий и внешнюю декоративность формы, он исследует глубокие и философские проблемы: течение времени, связь прошлого и настоящего, человеческое мышление в современном мире, жестокость смерти и вместе с тем carpe diem жизни.
Элеонора Ларина
Работы художника можно посмотреть здесь