Пару лет назад в одной из московских галерей проходила выставка Энди Уорхола. В то время новость о ее открытии не просто меня обрадовала, не просто заинтересовала: я буквально светилась от счастья, меня, безусловно, радовал тот факт, что, наконец, мне больше не придется просматривать работы Уорхола в Интернете и книгах.
Настал заветный день, я ехала в холодном автобусе, затем в переполненном вагоне метро, позже я шла по улице, сопротивляясь порывам ветра, но все-таки дошла до здания, которое с тех пор посещала все чаще.
Да. Работы прекрасны. Да. Фотографии Мерилин замечательны. Но! Я быстро разочаровалась в организаторах галереи... Под каждой работой располагалась табличка с названием и историей создания фотографии, картины. И все было бы отлично, если бы не я: я внимательно изучала каждую табличку, каждое слово, написанное на ней и… нашла немалое количество грамматических и фактических ошибок. Единственные имена, которые были написаны верно, - Энди Уорхол (слава богу!) и Рой Лихтенштейн (что, конечно же, радует). Я, не растерявшись, указала организаторам на их ошибки, исправила их, и в благодарность мне подарили книгу, написанную Уорхолом при сотрудничестве с Пэт Хэккет, - "Попизм: уорхоловские 60-е". Именно об этой книге я и хотела вам рассказать.
Русскоязычное издание книги привлекает одним своим видом. Черная обложка с серебристым изображением Энди в розовых (что, я уверенна, очень символично) очках и, как всегда, с растрепанными волосами. И взгляд падает именно на изображение, а не на такой же ярко-розовый заголовок "Попизм".
Обложка, кислотно-розовый форзац – все это, конечно, необычно, но нам, как истинным ценителям искусства, важнее содержание, чем форма, ведь так? Книгу можно охарактеризовать как поп-арт в действии, на 350 страницах, некоторое ток-шоу на бумаге. Это разговор автора с самим собой. Поражает огромное количество имен – знакомые Уорхола, друзья-враги, коллеги, помощники, ученики. Нет смысла их запоминать, они мелькают как цветные бумажки во время карнавала. Выставки, богемные тусовки, концерты, жизнь знаменитой "Фабрики" - художественного объединения, созданного Уорхолом в своей мастерской, - все это показано через призму вызова, бросаемого творческим человеком окружающему миру, традициям и самому себе. Пластиковые метафоры. Красивые анорексичные светские львицы. Странные гомосексуальные парни. Рассказы о похождениях тогда еще малоизвестных музыкантов – Дэвид Боуи, The Rolling Stones, The Beatles, The Doors, Beach Boys, Боб Дилан, The Velvet Underground.
Во время чтения складывалось впечатление, что писали об одном, вспомнили что-то второе, а потом вернулись к основной теме повествования! Книга вызвала множество трогательных чувств, но написана-то она почти без эмоций… Что это, «опьянение от 60-х», или трип от этих строчек, как у многих из упоминающихся в книге от ЛСД, кислоты, героина и прочих наркотиков?
После этой книги необходимо прочесть «Философию Энди Уорхола: от А до Б». Они стоят в противовес друг другу: в одной Уорхол кажется нам заядлым амфетаминным тусовщиком (хотя сам это яро отрицал), в другой – глубоким философом. И в одной, и в другой книге есть, над чем посмеяться и над чем поразмышлять.
"Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво" - утверждал Уорхол, поэтому, описывая образ того или иного человека, он акцентировал внимание на какой-то части тела, которая казалась ему наиболее красивой. Например, описание ушей светской львицы размером в полторы страницы.
Уорхол создал свои 60-е, свой культ, возможно, и не осознавая этого. Не являясь явным лидером своей "Фабрики", он был впереди их всех, он обладал тем редким свойством собирать людей вокруг себя; мне кажется, Энди и разговаривал не особо много – производит впечатление человека, который внимательно наблюдает и анализирует.
"Люди всегда называют меня зеркалом. Но если зеркало смотрит в зеркало, что оно там видит?"
В книге ни слова про свою личную жизнь, зато много пикантных подробностей жизни других, большая и вязкая паутина фактов – истинный поп-принцип.
Екатерина Шопова
Настал заветный день, я ехала в холодном автобусе, затем в переполненном вагоне метро, позже я шла по улице, сопротивляясь порывам ветра, но все-таки дошла до здания, которое с тех пор посещала все чаще.
Да. Работы прекрасны. Да. Фотографии Мерилин замечательны. Но! Я быстро разочаровалась в организаторах галереи... Под каждой работой располагалась табличка с названием и историей создания фотографии, картины. И все было бы отлично, если бы не я: я внимательно изучала каждую табличку, каждое слово, написанное на ней и… нашла немалое количество грамматических и фактических ошибок. Единственные имена, которые были написаны верно, - Энди Уорхол (слава богу!) и Рой Лихтенштейн (что, конечно же, радует). Я, не растерявшись, указала организаторам на их ошибки, исправила их, и в благодарность мне подарили книгу, написанную Уорхолом при сотрудничестве с Пэт Хэккет, - "Попизм: уорхоловские 60-е". Именно об этой книге я и хотела вам рассказать.
Русскоязычное издание книги привлекает одним своим видом. Черная обложка с серебристым изображением Энди в розовых (что, я уверенна, очень символично) очках и, как всегда, с растрепанными волосами. И взгляд падает именно на изображение, а не на такой же ярко-розовый заголовок "Попизм".
Обложка, кислотно-розовый форзац – все это, конечно, необычно, но нам, как истинным ценителям искусства, важнее содержание, чем форма, ведь так? Книгу можно охарактеризовать как поп-арт в действии, на 350 страницах, некоторое ток-шоу на бумаге. Это разговор автора с самим собой. Поражает огромное количество имен – знакомые Уорхола, друзья-враги, коллеги, помощники, ученики. Нет смысла их запоминать, они мелькают как цветные бумажки во время карнавала. Выставки, богемные тусовки, концерты, жизнь знаменитой "Фабрики" - художественного объединения, созданного Уорхолом в своей мастерской, - все это показано через призму вызова, бросаемого творческим человеком окружающему миру, традициям и самому себе. Пластиковые метафоры. Красивые анорексичные светские львицы. Странные гомосексуальные парни. Рассказы о похождениях тогда еще малоизвестных музыкантов – Дэвид Боуи, The Rolling Stones, The Beatles, The Doors, Beach Boys, Боб Дилан, The Velvet Underground.
Во время чтения складывалось впечатление, что писали об одном, вспомнили что-то второе, а потом вернулись к основной теме повествования! Книга вызвала множество трогательных чувств, но написана-то она почти без эмоций… Что это, «опьянение от 60-х», или трип от этих строчек, как у многих из упоминающихся в книге от ЛСД, кислоты, героина и прочих наркотиков?
После этой книги необходимо прочесть «Философию Энди Уорхола: от А до Б». Они стоят в противовес друг другу: в одной Уорхол кажется нам заядлым амфетаминным тусовщиком (хотя сам это яро отрицал), в другой – глубоким философом. И в одной, и в другой книге есть, над чем посмеяться и над чем поразмышлять.
"Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво" - утверждал Уорхол, поэтому, описывая образ того или иного человека, он акцентировал внимание на какой-то части тела, которая казалась ему наиболее красивой. Например, описание ушей светской львицы размером в полторы страницы.
Уорхол создал свои 60-е, свой культ, возможно, и не осознавая этого. Не являясь явным лидером своей "Фабрики", он был впереди их всех, он обладал тем редким свойством собирать людей вокруг себя; мне кажется, Энди и разговаривал не особо много – производит впечатление человека, который внимательно наблюдает и анализирует.
"Люди всегда называют меня зеркалом. Но если зеркало смотрит в зеркало, что оно там видит?"
В книге ни слова про свою личную жизнь, зато много пикантных подробностей жизни других, большая и вязкая паутина фактов – истинный поп-принцип.
Екатерина Шопова