26 июня 2026 года московский музыкальный театр «Геликон-Опера» под руководством Дмитрия Бертмана представил премьеру оперы А.П.Бородина «Князь Игорь». Постановка являет собой грандиозное эпическое полотно, в основу которого легли памятник древнерусской литературы, славные традиции классического академического искусства и передовые достижения современных технологий.
Режиссер-постановщик: Дмитрий Бертман (Народный артист России)
Режиссер: Илья Ильин (Заслуженный работник культуры России)
Дирижер-постановщик: Валерий Кирьянов (лауреат премии «Золотая Маска»)
Художник по декорациям: Игорь Нежный (Народный художник России)
Художник по костюмам: Татьяна Тулубьева (Народный художник России)
Художник по свету: Денис Енюков
Хормейстер: Евгений Ильин (Заслуженный артист России)
Хореография: Эдвальд Смирнов
Художники по гриму: Наталья Блинкова, Мария Крысенкова
В ролях:
Игорь Святославич, князь Северский – Константин Бржинский (лауреат Международных конкурсов, баритон)
Ярославна, его жена – Юлия Ситникова (лауреат Международных конкурсов, сопрано)
Владимир Игоревич, его сын – Сергей Абабкин (лауреат Международных конкурсов, тенор)
Владимир Ярославич, князь Галицкий – Дмитрий Скориков (Заслуженный артист России, бас)
Кончак, половецкий хан – Михаил Гужов (Заслуженный артист России, бас)
Кончаковна, его дочь – Ирина Рейнард (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано)
Овлур – Давид Посулихин (лауреат Международных конкурсов, тенор)
Ерошка – Дмитрий Пономарев (Заслуженный артист России, тенор)
Скула – Алексей Егоров (бас)
Половецкая девушка – Кристина Мунтяну (сопрано)
Няня – Майя Барковская (лауреат Международных конкурсов, сопрано)
Чага – Ксения Лисанская
Сын – Всеволод Еременко
Русские князья и княгини, бояре и боярыни, народ, половцы – артисты хора.
Опера «Князь Игорь» славится своими грандиозными массовыми сценами с участием огромного хора, которые композитор мастерски чередует с сильными сольными номерами, раскрывающими самую суть центральных персонажей, подробно знакомящими с их характерами. В своей новой постановке «Геликон» использует собственную музыкальную редакцию, максимально приближенную к замыслу автора, который, как известно, работал над своим сочинением очень долго – целых 18 лет. Завершить и доработать шедевр Бородину так и не довелось – помешала внезапная кончина. В известном современным меломанам виде авторский клавир предстал после того, как все точки и акценты расставили друзья и коллеги композитора Н.А.Римский-Корсаков и А.К.Глазунов.
«Геликон-Опера» - театр, славящийся авторским почерком и самобытным стилем постановок. В каждом спектакле обязательно найдется что-то очень интересное, привлекательное и запоминающееся. Так, в спектакле «Князь Игорь», несмотря на масштабность и эпичность происходящего на сцене, основной акцент сделан на героев, внимание зрителей сосредоточено на образах персонажей, их отношениях и взаимодействии, решенном как в музыкальном, так и в драматургическом плане.
Яркие контрасты западного (Путивль) и восточного (половецкий стан) миров находят виртуозное воплощение не только в партитуре и талантливой игре актеров, но и в визуальном плане. Потрясающие картины возникают перед глазами зрителей благодаря квартету мощных начал – декорациям, костюмам, свету и гриму. Так и только так современный театр может вовлечь каждого зрителя в происходящее, заставить не просто воспринимать действо, а сопереживать и сочувствовать героям.
Кстати, свет оказывает существенное влияние на происходящее. Яркие лучи теплого летнего солнца озаряют все вокруг, дарят свет и ощущение силы и оптимизма. Но ведь дневное небесное светило может оказаться не другом человека, а его злейшим врагом. Жарким днем оно выжигает все вокруг, стремительно поглощая остатки живительной влаги. Полное затмение – явление крайне редкое. В далекие исторические времена оно представлялось дурным предзнаменование, предвестником беды. Силы природы безграничны, а народные суеверия возникали не на пустом месте, соответственно, не были беспочвенными. Как все описанное обыграно на сцене? Не буду рассказывать – это лучше увидеть собственными глазами. Равно как другие чудеса, возможные в современном театральном пространстве.
Театральное искусство – явление уникальное, объединяющее труд огромной команды талантливых профессионалов. Но самым главным исконно остается момент драматургии, в данном случае музыкальной. На чем стоит обязательно заострить внимание? На личностях отдельно взятых персонажей. Это и сильный, отважный, героически благородный и безгранично верующий князь Игорь Святославич (Константин Бржинский), и супруга его Ярославна (Юлия Ситникова) – княгиня, мать, правительница, женщина, и харизматичный, своевольный, нахальный, развязный Владимир Галицкий (Дмитрий Скориков), и вальяжно-насмешливый, агрессивно-хлебосольный, чрезвычайно наблюдательный хан Кончак (Михаил Гужов), и юная, обольстительно-сладкоголосая Кончаковна (Ирина Рейнард), и лирично-пылкий, героический молодой князь Владимир Игоревич (Сергей Абабкин), и др.
Как истинный мастер режиссерского цеха, Дмитрий Бертман всегда преподносит зрителям множество сюрпризов, знакомя их с неизвестными широким массам элементами сюжета. Предельное внимание к тексту либретто позволяет ему находить много интересного в, казалось бы, уже досконально изученных сочинениях. Потому каждая новая его постановка заведомо интересна. Вот и в случае с «Князем Игорем» нашлось немало откровений, которые произведут впечатление на любого внимательного человека. Отдельно хочется упомянуть и о концовке. Поверьте, финальная точка не вызывает никаких вопросов и сомнений, она актуальна и современна, но не дает забыть об истоках.
Ярко, живо, интересно решена самая хореографическая в традиционном понимании сцена половецких плясок. Особенно любопытно, как она поставлена в театре, не располагающем балетной труппой. Вообще, пластический язык, а это одно из главных средств сценической выразительности, здесь обретает особый смысл.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте театра
Режиссер-постановщик: Дмитрий Бертман (Народный артист России)
Режиссер: Илья Ильин (Заслуженный работник культуры России)
Дирижер-постановщик: Валерий Кирьянов (лауреат премии «Золотая Маска»)
Художник по декорациям: Игорь Нежный (Народный художник России)
Художник по костюмам: Татьяна Тулубьева (Народный художник России)
Художник по свету: Денис Енюков
Хормейстер: Евгений Ильин (Заслуженный артист России)
Хореография: Эдвальд Смирнов
Художники по гриму: Наталья Блинкова, Мария Крысенкова
В ролях:
Игорь Святославич, князь Северский – Константин Бржинский (лауреат Международных конкурсов, баритон)
Ярославна, его жена – Юлия Ситникова (лауреат Международных конкурсов, сопрано)
Владимир Игоревич, его сын – Сергей Абабкин (лауреат Международных конкурсов, тенор)
Владимир Ярославич, князь Галицкий – Дмитрий Скориков (Заслуженный артист России, бас)
Кончак, половецкий хан – Михаил Гужов (Заслуженный артист России, бас)
Кончаковна, его дочь – Ирина Рейнард (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано)
Овлур – Давид Посулихин (лауреат Международных конкурсов, тенор)
Ерошка – Дмитрий Пономарев (Заслуженный артист России, тенор)
Скула – Алексей Егоров (бас)
Половецкая девушка – Кристина Мунтяну (сопрано)
Няня – Майя Барковская (лауреат Международных конкурсов, сопрано)
Чага – Ксения Лисанская
Сын – Всеволод Еременко
Русские князья и княгини, бояре и боярыни, народ, половцы – артисты хора.
Опера «Князь Игорь» славится своими грандиозными массовыми сценами с участием огромного хора, которые композитор мастерски чередует с сильными сольными номерами, раскрывающими самую суть центральных персонажей, подробно знакомящими с их характерами. В своей новой постановке «Геликон» использует собственную музыкальную редакцию, максимально приближенную к замыслу автора, который, как известно, работал над своим сочинением очень долго – целых 18 лет. Завершить и доработать шедевр Бородину так и не довелось – помешала внезапная кончина. В известном современным меломанам виде авторский клавир предстал после того, как все точки и акценты расставили друзья и коллеги композитора Н.А.Римский-Корсаков и А.К.Глазунов.
«Геликон-Опера» - театр, славящийся авторским почерком и самобытным стилем постановок. В каждом спектакле обязательно найдется что-то очень интересное, привлекательное и запоминающееся. Так, в спектакле «Князь Игорь», несмотря на масштабность и эпичность происходящего на сцене, основной акцент сделан на героев, внимание зрителей сосредоточено на образах персонажей, их отношениях и взаимодействии, решенном как в музыкальном, так и в драматургическом плане.
Яркие контрасты западного (Путивль) и восточного (половецкий стан) миров находят виртуозное воплощение не только в партитуре и талантливой игре актеров, но и в визуальном плане. Потрясающие картины возникают перед глазами зрителей благодаря квартету мощных начал – декорациям, костюмам, свету и гриму. Так и только так современный театр может вовлечь каждого зрителя в происходящее, заставить не просто воспринимать действо, а сопереживать и сочувствовать героям.
Кстати, свет оказывает существенное влияние на происходящее. Яркие лучи теплого летнего солнца озаряют все вокруг, дарят свет и ощущение силы и оптимизма. Но ведь дневное небесное светило может оказаться не другом человека, а его злейшим врагом. Жарким днем оно выжигает все вокруг, стремительно поглощая остатки живительной влаги. Полное затмение – явление крайне редкое. В далекие исторические времена оно представлялось дурным предзнаменование, предвестником беды. Силы природы безграничны, а народные суеверия возникали не на пустом месте, соответственно, не были беспочвенными. Как все описанное обыграно на сцене? Не буду рассказывать – это лучше увидеть собственными глазами. Равно как другие чудеса, возможные в современном театральном пространстве.
Театральное искусство – явление уникальное, объединяющее труд огромной команды талантливых профессионалов. Но самым главным исконно остается момент драматургии, в данном случае музыкальной. На чем стоит обязательно заострить внимание? На личностях отдельно взятых персонажей. Это и сильный, отважный, героически благородный и безгранично верующий князь Игорь Святославич (Константин Бржинский), и супруга его Ярославна (Юлия Ситникова) – княгиня, мать, правительница, женщина, и харизматичный, своевольный, нахальный, развязный Владимир Галицкий (Дмитрий Скориков), и вальяжно-насмешливый, агрессивно-хлебосольный, чрезвычайно наблюдательный хан Кончак (Михаил Гужов), и юная, обольстительно-сладкоголосая Кончаковна (Ирина Рейнард), и лирично-пылкий, героический молодой князь Владимир Игоревич (Сергей Абабкин), и др.
Как истинный мастер режиссерского цеха, Дмитрий Бертман всегда преподносит зрителям множество сюрпризов, знакомя их с неизвестными широким массам элементами сюжета. Предельное внимание к тексту либретто позволяет ему находить много интересного в, казалось бы, уже досконально изученных сочинениях. Потому каждая новая его постановка заведомо интересна. Вот и в случае с «Князем Игорем» нашлось немало откровений, которые произведут впечатление на любого внимательного человека. Отдельно хочется упомянуть и о концовке. Поверьте, финальная точка не вызывает никаких вопросов и сомнений, она актуальна и современна, но не дает забыть об истоках.
Ярко, живо, интересно решена самая хореографическая в традиционном понимании сцена половецких плясок. Особенно любопытно, как она поставлена в театре, не располагающем балетной труппой. Вообще, пластический язык, а это одно из главных средств сценической выразительности, здесь обретает особый смысл.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте театра