18 сентября 2025 года Театр Терезы Дуровой начал новый творческий год премьерой музыкального спектакля для всей семьи «Малахитовая шкатулка», основанный на знаменитых «Уральских сказах» Павла Бажова.
Режиссер: Тереза Дурова (Народная артистка России).
Композитор, аранжировщик, дирижер: Сергей Кондратьев.
Драматург: Артем Абрамов.
Художник-постановщик: Мария Рыбасова (Народный художник России, лауреат Государственной премии России).
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова (Заслуженный художник России, лауреат премии «Золотая Маска»).
Художник по свету: Денис Гришин.
В ролях:
Хозяйка Медной горы – Анастасия Тюкова;
Данила - Владислав Савчук;
Лука, брат Данилы – Артур Матусов;
Аннушка – Любовь Никулица;
Мормагон – Сергей Батов;
Ядвига, жена Мормагона – Юлия Юнушева;
Клавка, приживалка Ядвиги – Маргарита Белкина;
Ларка, приживалка Ядвиги – Татьяна Калахина;
Охрана Мормагона – Данила Теплов, Егор Комаров;
Старик Горыня – Сергей Лобанов;
Горняки – Павел Мальцев, Андрей Батов, Владимир Седлецкий, Руфат Акчурин, Михаил Бубер, Даниил Исламов, Владимир Седлецкий, Константин Лещенко, Георгий Шебенов;
Жены горняков – Анна Акелькина, Юлия Сдвижкова, Наталья Кузнецова, Юлия Тарникова, Екатерина Прокопец, Виолетта Бучинская, Вероника Егорова.
Оркестр:
Дирижер – Сергей Кондратьев;
Ударные – Павел Демидов;
Перкуссия – Святослав Ермаков;
Клавиши, перкуссия – Ольга Яковлева;
Клавиши – Александр Тивилев;
Электрическая гитара, акустическая гитара – Вадим Молугов;
Скрипка – Софья Власова;
Бас-гитара – Сергей Кондратьев;
Бас-кларнет, саксофон – Константин Чоботок;
Домра, флейта, гобой – Юрий Чевин.
Хор:
Варвара Гансгорье, Екатерина Коломина, Алена Парфенова, Анна Глушнева, Анна Прокопьева, Светлана Сперанская, Дмитрий Брашовян, Сергей Барыкин, Рубен Мартиросян, Павел Никитченко, Иван Марков, Богдан Мотрук.
Литературная основа спектакля – знаменитые «Уральские сказы» Павла Бажова, которые впервые были изданы в промежутке между 1936 и 1945 годами. В основу сборника легли небольшие истории из «рабочего фольклора», прошедшие литературную обработку. Популярность этого сочинения с течением времени распространилась далеко за пределы России и бывших республик Советского Союза. На сегодняшний момент произведение переведено больше, чем на 100 языков мира. В 2013 году «Уральские сказы» были включены в список рекомендованной литературы для школьников (внеклассное чтение), предложенный Министерством образования и науки.
Разумеется, история, которая играется на большой сцене Театра Терезы Дуровой, в значительной степени облегчена, удалены некоторые сюжетные линии, которые могли бы перегрузить действо. В центре событий – горняк Данила, обладающий явным талантом резьбы по камню. Мастер мечтает создать такую поделку, которая будет достойна самой Хозяйки Медной горы. Однако он не может заниматься любимым делом, поскольку вынужден трудиться на благо местного богача Мормагона, который требует от горняков, чтобы те бесконечно добывали богатства из недр, в частности, малахит невероятной красоты. Господин убежден в собственном могуществе и уверен, что сумеет подчинить своей воле всех, в том числе Хозяйку и овладеть всеми ее несметными сокровищами. Любые суеверия рабочих и рассказы о повелительнице камней и самоцветов приводят его в ярость. А его жена Ядвига только и делает, что купается в роскоши, постоянно приобретает новые шикарные наряды и драгоценности. Она требует от мужа, чтобы тот отыскал в недрах легендарную малахитовую шкатулку и подарил ей. Хозяйка следит за людьми, наблюдает за их жадностью, алчностью и злобой. И только Данила предстает перед ней открытым и честным человеком. Кроме того, у этого юноши есть явный талант к созданию прекрасных шедевров из природных богатств. Так почему бы не заполучить его в ученики и не передать все секреты работы с самоцветами? Вот только сверхъестественные способности, как известно, даются не просто так. Соответственно, за все необходимо заплатить. Цена может оказаться непосильно высокой.
Вы когда-нибудь видели, как происходит резьба по камню? Это поистине магический ритуал, во время которого не слишком привлекательный, чаще всего матовый камень в умелых руках мастера обретает огранку, а вместе с ней и фантастическое сияние. Этот блеск способен заворожить, околдовать и даже заставить человека забыть обо всем и потерять счет времени. Такое случается не только в мифах, легендах и сказаниях, но и в реальной жизни.
Музыкальный спектакль – явление сложное, многосоставное, синтетическое. Здесь ничто не может существовать самостоятельно, каждый элемент взаимосвязан и воспринимается, как единое целое, рожденное в условиях гармонии. Вот и в постановке «Малахитовой шкатулки» визуальный ряд, звуковое оформление, актерская игра, песни и пляски, - все дополняет и подчеркивает друг друга.
Музыкальный материал создает у зрителя почти физическое ощущение грома и молний, живого сияния драгоценностей и пустого блеска богачей, теплоты и искренности чувств и красоты уральской природы. Мелодии созданы на пересечении академической и народной традиций, классического и современного начал. Здесь можно услышать элементы плача (как музыкального, так и эмоционального) и смеха, уловить отголоски надежды и отчаяния, широты души и алчности, щедрости и зависти и др.
Яркие, красочные декорации и костюмы, классические мелодии в современной обработке, мелодичные арии и ансамбли, зажигательные танцы и многочисленные глубокие смыслы – все это делает спектакль интересным не только самым маленьким зрителям (а возрастные ограничение обозначены как 6+), но и их старшим родственникам.
В спектакле под яркой «оберткой» скрыто нечто очень важное, способное многому научить юных театралов. Это касается, в частности, природы и ее богатств, уважительного отношения к подаркам органического происхождения, которые могут как озолотить и осчастливить, так и лишить всего, и даже уничтожить. И нужно всегда помнить о таких ценностях, как любовь, дружба, благородство, порядочность, трудолюбие и терпение. Возможно, наступит момент, когда у человека, обладающего такими важными качествами, откроется поистине фантастический талант.
Спектакль продолжается 2 часа, которых зрители попросту не замечают. Эта динамичная история и развлекает, и наставляет. После вечера, проведенного в Театре Терезы Дуровой, начинаешь верить в безграничную силу природы, красоты, истинного таланта, преданности, доброты и справедливости. А это – истинное искусство, которое «нас делает добрей, и благородней, и мудрей». Однако данное изречение относится уже к совсем другому представителю музыкального театра.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте Театра Терезы Дуровой
Режиссер: Тереза Дурова (Народная артистка России).
Композитор, аранжировщик, дирижер: Сергей Кондратьев.
Драматург: Артем Абрамов.
Художник-постановщик: Мария Рыбасова (Народный художник России, лауреат Государственной премии России).
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова (Заслуженный художник России, лауреат премии «Золотая Маска»).
Художник по свету: Денис Гришин.
В ролях:
Хозяйка Медной горы – Анастасия Тюкова;
Данила - Владислав Савчук;
Лука, брат Данилы – Артур Матусов;
Аннушка – Любовь Никулица;
Мормагон – Сергей Батов;
Ядвига, жена Мормагона – Юлия Юнушева;
Клавка, приживалка Ядвиги – Маргарита Белкина;
Ларка, приживалка Ядвиги – Татьяна Калахина;
Охрана Мормагона – Данила Теплов, Егор Комаров;
Старик Горыня – Сергей Лобанов;
Горняки – Павел Мальцев, Андрей Батов, Владимир Седлецкий, Руфат Акчурин, Михаил Бубер, Даниил Исламов, Владимир Седлецкий, Константин Лещенко, Георгий Шебенов;
Жены горняков – Анна Акелькина, Юлия Сдвижкова, Наталья Кузнецова, Юлия Тарникова, Екатерина Прокопец, Виолетта Бучинская, Вероника Егорова.
Оркестр:
Дирижер – Сергей Кондратьев;
Ударные – Павел Демидов;
Перкуссия – Святослав Ермаков;
Клавиши, перкуссия – Ольга Яковлева;
Клавиши – Александр Тивилев;
Электрическая гитара, акустическая гитара – Вадим Молугов;
Скрипка – Софья Власова;
Бас-гитара – Сергей Кондратьев;
Бас-кларнет, саксофон – Константин Чоботок;
Домра, флейта, гобой – Юрий Чевин.
Хор:
Варвара Гансгорье, Екатерина Коломина, Алена Парфенова, Анна Глушнева, Анна Прокопьева, Светлана Сперанская, Дмитрий Брашовян, Сергей Барыкин, Рубен Мартиросян, Павел Никитченко, Иван Марков, Богдан Мотрук.
Литературная основа спектакля – знаменитые «Уральские сказы» Павла Бажова, которые впервые были изданы в промежутке между 1936 и 1945 годами. В основу сборника легли небольшие истории из «рабочего фольклора», прошедшие литературную обработку. Популярность этого сочинения с течением времени распространилась далеко за пределы России и бывших республик Советского Союза. На сегодняшний момент произведение переведено больше, чем на 100 языков мира. В 2013 году «Уральские сказы» были включены в список рекомендованной литературы для школьников (внеклассное чтение), предложенный Министерством образования и науки.
Разумеется, история, которая играется на большой сцене Театра Терезы Дуровой, в значительной степени облегчена, удалены некоторые сюжетные линии, которые могли бы перегрузить действо. В центре событий – горняк Данила, обладающий явным талантом резьбы по камню. Мастер мечтает создать такую поделку, которая будет достойна самой Хозяйки Медной горы. Однако он не может заниматься любимым делом, поскольку вынужден трудиться на благо местного богача Мормагона, который требует от горняков, чтобы те бесконечно добывали богатства из недр, в частности, малахит невероятной красоты. Господин убежден в собственном могуществе и уверен, что сумеет подчинить своей воле всех, в том числе Хозяйку и овладеть всеми ее несметными сокровищами. Любые суеверия рабочих и рассказы о повелительнице камней и самоцветов приводят его в ярость. А его жена Ядвига только и делает, что купается в роскоши, постоянно приобретает новые шикарные наряды и драгоценности. Она требует от мужа, чтобы тот отыскал в недрах легендарную малахитовую шкатулку и подарил ей. Хозяйка следит за людьми, наблюдает за их жадностью, алчностью и злобой. И только Данила предстает перед ней открытым и честным человеком. Кроме того, у этого юноши есть явный талант к созданию прекрасных шедевров из природных богатств. Так почему бы не заполучить его в ученики и не передать все секреты работы с самоцветами? Вот только сверхъестественные способности, как известно, даются не просто так. Соответственно, за все необходимо заплатить. Цена может оказаться непосильно высокой.
Вы когда-нибудь видели, как происходит резьба по камню? Это поистине магический ритуал, во время которого не слишком привлекательный, чаще всего матовый камень в умелых руках мастера обретает огранку, а вместе с ней и фантастическое сияние. Этот блеск способен заворожить, околдовать и даже заставить человека забыть обо всем и потерять счет времени. Такое случается не только в мифах, легендах и сказаниях, но и в реальной жизни.
Музыкальный спектакль – явление сложное, многосоставное, синтетическое. Здесь ничто не может существовать самостоятельно, каждый элемент взаимосвязан и воспринимается, как единое целое, рожденное в условиях гармонии. Вот и в постановке «Малахитовой шкатулки» визуальный ряд, звуковое оформление, актерская игра, песни и пляски, - все дополняет и подчеркивает друг друга.
Музыкальный материал создает у зрителя почти физическое ощущение грома и молний, живого сияния драгоценностей и пустого блеска богачей, теплоты и искренности чувств и красоты уральской природы. Мелодии созданы на пересечении академической и народной традиций, классического и современного начал. Здесь можно услышать элементы плача (как музыкального, так и эмоционального) и смеха, уловить отголоски надежды и отчаяния, широты души и алчности, щедрости и зависти и др.
Яркие, красочные декорации и костюмы, классические мелодии в современной обработке, мелодичные арии и ансамбли, зажигательные танцы и многочисленные глубокие смыслы – все это делает спектакль интересным не только самым маленьким зрителям (а возрастные ограничение обозначены как 6+), но и их старшим родственникам.
В спектакле под яркой «оберткой» скрыто нечто очень важное, способное многому научить юных театралов. Это касается, в частности, природы и ее богатств, уважительного отношения к подаркам органического происхождения, которые могут как озолотить и осчастливить, так и лишить всего, и даже уничтожить. И нужно всегда помнить о таких ценностях, как любовь, дружба, благородство, порядочность, трудолюбие и терпение. Возможно, наступит момент, когда у человека, обладающего такими важными качествами, откроется поистине фантастический талант.
Спектакль продолжается 2 часа, которых зрители попросту не замечают. Эта динамичная история и развлекает, и наставляет. После вечера, проведенного в Театре Терезы Дуровой, начинаешь верить в безграничную силу природы, красоты, истинного таланта, преданности, доброты и справедливости. А это – истинное искусство, которое «нас делает добрей, и благородней, и мудрей». Однако данное изречение относится уже к совсем другому представителю музыкального театра.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте Театра Терезы Дуровой