Наш спектакль – коллекция «оставшихся в памяти отдельных разорванных впечатлений», мыслей и чувств, которые сохранил для нас талантливый писатель Юрий Слепухин.
Анатолий Шульев
Анатолий Шульев
8 и 9 ноября 2025 года в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова прошли премьерные показы спектакля «Первая любовь последнего года». Инсценировку романа Юрия Слепухина «Перекресток» создали Сергей Плотов и Анатолий Шульев.
Постановка: Анатолий Шульев.
Сценография: Максим Обрезков (Заслуженный художник России).
Костюмы: Мария Данилова (Лауреат Государственной премии России).
Музыка: Полина Шульева.
Свет: Александр Матвеев.
Художник-гример: Екатерина Грязнова.
Звукорежиссер: Екатерина Волкова.
В ролях:
Таня Николаева – Анна Ляхова;
Александр Семенович Николаев, ее дядя, кадровый офицер – Артем Гурин;
Зинаида Васильевна, соседка Николаева – Ирина Калистратова;
Сергей Дежнев – Егор Разливанов;
Настасья Ильинична, мама Сергея – Вера Новикова;
Николай, брат Сергея – Михаил Коноваленков;
Люся Земцева – Марфа Пашкова;
Володя Глушко – Григорий Здоров.
Спектакль охватывает временной промежуток продолжительностью в 5 лет – с 1936 по 1941 год. Причем завершается действие 21 июня. В центре событий – советские школьники. В начале истории им по 13-14 лет, в конце они сдают последний выпускной экзамен. Впереди, как им казалось, новая жизнь, полная возможностей, исполнения желаний, дружбы, счастья и любви. Однако судьба приготовила для них совершенно иной сюжет: в ночь с 21 на 22 июня 1941 года началась война, в одночасье перечеркнувшая все.
Слово – постановщику и соавтору инсценировки этой пронзительной благодаря своей реалистичности истории. Анатолий Шульев:
«Эта история — из цикла о Великой Отечественной войне, но в этом романе, первой части цикла, нет сражений, почти нет войны. Зато есть юные мечтатели, которые вскоре окажутся на ее фронтах. Там, конечно, им придётся резко повзрослеть.
Мне нравится смотреть на ушедший мир их глазами — отсюда и название «Первая любовь последнего года». Это взгляд из сердца поколения, оказавшегося на переломном перекрёстке эпохи. Взгляд конкретных людей с именами и судьбами, которых мы с артистами полюбили за их искренность, фантазии, шутки, срывы, за совершенные ими глупости, за их неожиданную мудрость и смелость. Для нас они живы».
Их четверо. Они учатся в одном классе. Ребята успели подружиться и делятся друг с другом собственными мечтами, фантазиями и амбициозными планами на будущее. Таня (Анна Ляхова) мечтает стать писательницей, Люся (Марфа Пашкова) – ученой, Володя (Григорий Здоров) интересуется вопросами реинкарнации и ракетными двигателями, Сережа (Егор Разливанов) хочет создать завод-автомат. Параллельно юные герои строят планы на будущее, много общаются, ходят в кино и театр, познают всепоглощающее чувство первой любви.
Несмотря на лишения и актуальные страхи, характерные для предвоенного времени, юные герои полны оптимизма. Они верят в самое лучшее, светлое будущее, они очень горячие, эмоциональные, светлые и искренние. Несмотря на личные драмы (Люся не может принять равнодушие матери) и трагедии (Таня теряет отца, ее берет под свое крыло дядя), они продолжают стремиться к чему-то новому, тянуться к знаниям, готовятся продолжать образование по окончании школы. В жизнь Сергея тоже приходит трагедия - погибает его старший брат Николай (Михаил Коноваленков), которому после смерти отца в ранней юности пришлось взвалить на свои плечи обязанности главы семьи.
Ребята не замечают нарастающего напряжения, происходящего в атмосфере. Зато их старших родственников и друзей охватывают смятение и тревога. О том, что в итоге случилось с героями спектакля, можно лишь предположить: возможно, сумевшая в итоге стать писательницей Татьяна Николаева поделилась своими воспоминаниями. Спектакль являет собой поток ее рассказов о последней пятилетке, предшествовавшей началу войны. Гадая о судьбах троих ближайших друзей Тани, а также их старших родственников, одно мы скажем наверняка: жизнь этих людей изменилась до неузнаваемости, после войны «как прежде» уже точно не будет. Кому-то, вполне возможно, удалось выжить и вернуться в родные края. Однако по возвращении они могли не найти никого из тех, кого они когда-то любили, о ком думали каждую свободную минуту.
Несмотря на то, что действие состоит из отдельно взятых воспоминаний, постановка являет собой единое сюжетное полотно, где каждый последующий эпизод плавно вытекает из предыдущего. Вместе с героями из одной сцены в другую перетекают их мысли, чувства и настроения.
Каждому актеру удалось создать тщательно продуманный, осмысленный, глубоко прочувствованный образ, который с первой секунды берет за душу и не отпускает до конца спектакля. Как уже было сказано выше, о том, что случилось с ними на войне, удалось ли им выжить, можно только гадать. Но в памяти своих родных и близких они оставили глубокий, неисчезающий след. Именно так, «человеком-кометой», называет Таню Настасья Ильинична (Вера Новикова), мама Сергея, когда видит, что парень по-настоящему влюблен в эту бойкую девочку, еще до начала войны познавшую горечь утраты близких людей.
Несмотря на потерю отца, Татьяна не была одна, ведь ее забрал к себе дядя Александр (Артем Гурин). Будучи действующим военным, офицером, он поручил девочку заботам соседки Зинаиды Васильевны (Ирина Калистратова) – женщины строгой, но доброй.
Спектакль получился сильный, пронзительный, но при этом очень светлый, живой и познавательный. Это прекрасная возможность прикоснуться к тому фрагменту отечественной истории, который не слишком часто охватывается. В фокусе внимания писателя, а затем и постановщика оказываются отдельно взятые люди, их характеры и судьбы. Последние мгновения мирной жизни, предшествовавшие началу продолжительной кровопролитной войны, сияющие глаза молодежи, полные энтузиазма и веры в светлое будущее, производят сильнейшее впечатление, которое многократно усиливается камерной атмосферой зала «Амфитеатр» Симоновской сцены Вахтанговского театра.
Ольга Пурчинская
Фотографии Марины Айриянц
Страница спектакля на официальном сайте Театра имени Евгения Вахтангова