DataLife Engine - Softnews Media Group

До начала XIII века основным местом рождения музыки были монастыри. Служители культа, главным образом монахи, при создании очередного сочинения обязательно следовали строгим правилам, канонам и традициям. От христианского духовенства не требовалось написание новых песнопений, которые могли бы принципиально отличаться от уже существующих аналогов.

Европейское музыкальное искусство Средних Веков изначально было сугубо монофоническим. Будоражащая воображение, завораживающая полифония появилась лишь на этапе Зрелого Средневековья. Тогда же зародилась традиция записывать музыкальные тексты при помощи специальных знаков. Такие инструменты, как скрипка, орган и клавесин, достигли совершенства звучания и гармонии, родилась единая система церковных ладов и ритмики.

На сегодняшний день музыковеды и историки музыки выделяют четыре основных этапа развития византийской нотации (система фиксации музыки на бумаге с помощью специальных письменных знаков - графем; призвана передавать смысл специфической музыкальной логики, высоты звуков, четкости ритма).

Византийская империя просуществовала более тысячи лет (IV-XV века). За это время она успела пережить длительные промежутки расцвета и упадка общественной, политической, экономической и, как следствие, культурной жизни. На протяжении целого тысячелетия Византия создавала уникальную национальную музыкальную традицию, теснейшим образом связанную с канонами православного христианства.

Остров Цейлон, с 1972 года сменивший официальное название на Шри-Ланка, расположенный в сердце Тихого океана, у южных берегов Индии, относится к наиболее значительным центрам средневекового искусства региона. Баснословное богатство этих мест было известно еще в эпоху Античности, когда Цейлон именовался не иначе, как "Остров драгоценностей".

Позднее Средневековье - время, когда духовная доминанта над физической в общественном сознании постепенно прекращалась. Низменное все активнее брало верх над возвышенным, светское над религиозном. Это течение не могло не сказаться и на искусстве. Так, стремительно растущий интерес к человеку, индивиду, личности логично привел к интенсивному развитию портретной живописи.

Самая молодая религия, в которую обратилось множество людей по всей планете, наиболее сильным даром убеждения считает слово. Эта особенность ислама сказалась на произведениях искусства, поскольку всевозможные узоры, орнаменты и другие изображения в культовых местах были исключены, да и в светских сооружениях не приветствовались.

На рубеже X-XI веков на юге Индии значительно возросло влияние и могущество династий Пандьев и Чолов. Это обстоятельство привело к резкому увеличению в регионе числа крупных храмовых комплексов. Создавались они на началах, заложенных в зодчестве прошлых эпох. Здания строились и оформлялись с учетом особенностей местного менталитета.

Индийские храмы в эпоху индуизма являлись не столько культовыми домами, но и, прежде всего, сокровищницами и музеями. Там можно было посмотреть несметные богатства, которыми владели представители привилегированных каст. Кроме того, служившее там высокое духовенство регулярно получало от правительства щедрые дары в виде шедевров ювелирного искусства, бронзовых статуй и скульптур.

Искусство Индии в эпоху Средневековья формировалось под влиянием богатого наследия предков. Мастеров VII-XVI столетий вдохновляли такие старинные шедевры, как эпические поэмы "Рамаяна" и "Махабхарата", наскальные росписи и пещерные храмовые скульптуры.